Wolf Alice
De un dúo acústico a la furia eléctrica
En 2010, Ellen Ciara Rowsell, nacida el 19 de julio de 1992 en Arkway, un barrio del distrito londinense de Islington, ganó el concurso de cantautores del ‘Festival de las Artes de Holloway’. Inspirada por artistas como Laura Marling y Johnny Flynn, decidió formar un dúo acústico junto a su amigo Joff Oddie, al que llamaron Wolf Alice.
El nombre de la banda proviene de un cuento corto de Angela Carter, una versión oscura de «Caperucita Roja» con referencias a Lewis Carroll, incluido en su libro The Bloody Chamber (1979). Este relato fue adaptado en la película «The Company of Wolves» (1984), dirigida por Neil Jordan.
Inicialmente acústico, el dúo sintió la necesidad de incorporar elementos eléctricos a su sonido. Para ello, reclutaron a Sadie Cleary en el bajo y a James DC en la batería. Con esta formación, autofinanciaron un EP homónimo que incluía las canciones «Every Cloud», «Wednesday» y «Destroy Me». Aunque este material no está disponible oficialmente, el video casero de «Wednesday» puede encontrarse en YouTube.
En 2012, tras una lesión en la muñeca de James DC, Joel Amey se unió como baterista temporal, convirtiéndose posteriormente en miembro permanente. Ese mismo año, Cleary dejó la banda para enfocarse en sus estudios, siendo reemplazada por Theo Ellis en el bajo, consolidando así la formación actual de Wolf Alice.
Primeros Lanzamientos y Reconocimiento
Con la nueva alineación, la banda lanzó el sencillo «Leaving You» como descarga gratuita en SoundCloud, atrayendo la atención de BBC Radio 1 y la revista NME, que los incluyó en su sección ‘Radar’, describiendo su sonido como «psychofreak poprock». Posteriormente, realizaron su primera gira importante abriendo para Peace, el cuarteto de Worcester.
En febrero de 2013, firmaron con Chess Club Records y lanzaron su primer sencillo físico, «Fluffy», el 11 de febrero de 2013. Ese mismo año, el 14 de octubre, publicaron el EP Blush, producido por Austen Jux-Chandler, a través de Dirty Hit Records.
La buena recepción de este trabajo llevó a la banda a firmar con Dirty Hit Records, donde lanzaron el EP Creature Songs el 26 de mayo de 2014, grabado en los ICP Studios de Bruselas y producido por Catherine Marks.
El rugido inicial
El debut de Wolf Alice, titulado My Love Is Cool, se publicó el 22 de junio de 2015 a través de Dirty Hit y fue producido por Mike Crossey, conocido por su trabajo con Arctic Monkeys y Foals.
El disco fue recibido con gran expectativa, impulsado por sencillos como «Moaning Lisa Smile», «Bros» y «Giant Peach». Su estilo diverso, que pasaba de la energía eléctrica de «You’re a Germ» a la calma etérea de «Turn to Dust», mostró desde el inicio la amplitud creativa del grupo.
En términos comerciales, My Love Is Cool debutó en el puesto número 2 del UK Albums Chart, solo superado por Florence + The Machine. En Estados Unidos, ingresó en el Billboard 200 en el puesto 12, un logro significativo para un debut británico alternativo.
La crítica fue ampliamente positiva. NME lo calificó como «un debut que logra ser tan diverso como cohesivo», mientras que AllMusic destacó la habilidad del grupo para fusionar potencia y sutileza. Además, en 2016 la canción «Moaning Lisa Smile» obtuvo una nominación al Grammy en la categoría de Mejor Canción Rock, lo que consolidó la presencia internacional de la banda.
Este primer trabajo posicionó a Wolf Alice como una de las bandas emergentes más prometedoras del Reino Unido, abriendo el camino para un segundo disco que llegaría dos años más tarde con mayor ambición.
Sueños y tormentas
El segundo álbum de Wolf Alice, titulado Visions of a Life, salió el 29 de septiembre de 2017 bajo el sello Dirty Hit. La producción estuvo a cargo de Justin Meldal-Johnsen, bajista y productor que había trabajado con artistas como Beck, Paramore y M83.
Este trabajo marcó una evolución notable en el sonido de la banda. A lo largo de sus doce canciones, el grupo amplió su rango estilístico, alternando entre la agresividad de «Yuk Foo» y la épica expansiva de «Don’t Delete the Kisses». El disco también incluye momentos introspectivos como «Heavenward» y piezas de corte experimental como «Sky Musings», que demostraron la ambición del grupo por no repetirse.
En lo comercial, Visions of a Life debutó en el número 2 del UK Albums Chart, confirmando la fuerte base de seguidores que habían conseguido con su debut. El álbum también logró entrar en el Billboard 200 en Estados Unidos, consolidando su proyección internacional.
La recepción crítica fue mayormente positiva. The Guardian lo describió como “una obra audaz y sin miedo al riesgo”, mientras que Pitchfork señaló que “la amplitud de estilos puede resultar abrumadora, pero también subraya el carácter único del grupo”. Su éxito quedó confirmado cuando, en 2018, Visions of a Life recibió el Mercury Prize, uno de los galardones más prestigiosos de la música británica.
Con este disco, Wolf Alice dejaron de ser una simple revelación y se afirmaron como una de las bandas más sólidas y relevantes de la escena alternativa británica. A partir de allí compitieron en grandes festivales internacionales y recibieron el respaldo constante de la crítica especializada.
Madurez y deslumbrante consagración
El tercer álbum de Wolf Alice, Blue Weekend, salió el 4 de junio de 2021 a través de Dirty Hit. Lo produjo Markus Dravs, conocido por su trabajo con Arcade Fire, Coldplay y Florence + The Machine. La producción recayó en Markus Dravs, reconocido por su trabajo con Arcade Fire, Coldplay y Florence + The Machine.
Grabado en plena pandemia, el disco representó un giro más maduro y cinematográfico en el sonido del grupo. Las canciones alternan entre la introspección y la épica, destacando piezas como «The Last Man on Earth», con un tono casi orquestal, y la fuerza indie-rock de «Smile». También sobresalieron «No Hard Feelings», minimalista y emotiva, y «How Can I Make It OK?», que mostró su faceta más pop.
En lo comercial, Blue Weekend se convirtió en el primer álbum de la banda en alcanzar el número 1 del UK Albums Chart, consolidando su consagración en el panorama británico. El disco también tuvo una fuerte presencia en Europa y en Estados Unidos, donde entró en el Billboard 200 y recibió atención en radios alternativas.
La recepción crítica fue abrumadoramente positiva. NME lo calificó con cinco estrellas, destacando su capacidad para “equilibrar lo íntimo y lo grandioso sin perder cohesión”. The Independent lo describió como “un triunfo lírico y sonoro”, mientras que Pitchfork señaló que la banda había alcanzado “un nuevo nivel de sofisticación sin abandonar su identidad”.
El impacto del disco se tradujo en numerosos reconocimientos. En los Brit Awards 2022, Wolf Alice recibió el premio a Mejor Grupo Británico, un logro que confirmaba su estatus como una de las bandas más importantes de su generación. Además, Blue Weekend fue nominado al Mercury Prize 2021, reafirmando la consistencia crítica de su discografía.
Susurros en la penumbra
Tras el éxito de Blue Weekend, Wolf Alice lanzaron en junio de 2022 un EP titulado Blue Lullaby, que contiene cuatro versiones nuevas de canciones del álbum Blue Weekend en un formato más íntimo y delicado (estilo «canción de cuna»). Estas reinterpretaciones destacan por su carácter contemplativo y minimalista, en marcado contraste con la grandilocuencia original del disco.
Se trató de un ejercicio artístico para explorar la vulnerabilidad de las composiciones en un entorno sonoro más suave y reflexivo. Aunque no hay información sobre productor ni desempeño en charts —por tratarse de un lanzamiento menor—, su valor radica en ofrecer una mirada distinta a canciones ya consolidadas, reforzando la versatilidad emocional de Wolf Alice.
Un nuevo amanecer
El cuarto álbum de estudio de Wolf Alice, titulado The Clearing, fue publicado el 22 de agosto de 2025 a través de RCA Records (como parte de Sony Music), marcando su debut fuera del sello Dirty Hit. La producción estuvo a cargo del prestigioso Greg Kurstin, conocido por su trabajo con grandes figuras del pop/rock.
Este álbum fue descrito como una suerte de «álbum pop/rock clásico» con influencias noventeras, evocando la estética de Fleetwood Mac pero con raíces firmes en el presente. Se escribió en el barrio de Seven Sisters (Londres) y se grabó en Los Ángeles.
En cuanto a la recepción, aún es reciente. Según una crítica de Financial Times, el álbum presenta un sonido más pulido y clásico, aunque algunos lo consideran menos atrevido que trabajos anteriores. Además, se destaca el giro estilístico hacia una madurez sonora, con menor crudeza que su legado alternativo.
El lanzamiento estuvo acompañado de una gira: empezará en septiembre 2025 en Norteamérica, con fechas importantes como Atlanta, Los Ángeles o Toronto, y seguirá a Europa y Reino Unido hasta diciembre 2025, incluyendo festivales como Primavera Sound y Glastonbury. En entrevistas, la banda resaltó la transición a una mayor libertad creativa bajo una nueva estructura de sello mayor y el enfoque en estilo clásico con frescura contemporánea.
