Entrevista a Divorce
Rutas abiertas y mundos en construcción
Desde Nottingham, Divorce fue construyendo su identidad a partir del cruce entre el indie británico contemporáneo y una sensibilidad claramente influenciada por el alt-country y la Americana. Lejos de los encasillamientos, la banda encontró en sus primeros singles un espacio propio dentro de una escena que, por entonces, aún no exploraba demasiado ese territorio sonoro.
Su álbum debut, “Drive To Goldenhammer”, cristaliza ese recorrido: un disco nacido del ensayo constante, la convivencia creativa y una forma de escribir colectiva que fue mutando con el paso del tiempo. Elegido por Radio Britannia como el Nº 2 entre los mejores discos de 2025, el álbum destaca por su naturalidad estilística, su amplitud emocional y una narrativa que avanza más por intuición que por cálculo.
En esta entrevista exclusiva con Radio Britannia, Tiger Cohen-Towell reflexiona sobre cómo el grupo se soltó creativamente a fuerza de tocar en vivo, el impacto temprano de canciones como “Checking Out” en la definición del sonido de Divorce, la construcción del universo ficticio de Goldenhammer y la libertad de dejar que las canciones encuentren su propia forma, incluso cuando eso implica salirse de las estructuras convencionales..
Tocar en vivo y escribir sin rigidez
– Mirando hacia atrás, desde los primeros ensayos hasta Drive to Goldenhammer, ¿qué cambios sentís que se dieron en la forma de escribir y tocar juntos?
«Nos soltamos mucho más. Creo que tocar una gran cantidad de shows ayudó bastante en ese sentido. También estamos escribiendo de una manera más libre: cuando hicimos Drive to Goldenhammer hacíamos todo juntos en la misma sala, y desde entonces el proceso se volvió mucho más flexible y a veces incluso remoto.»
– ¿Hay alguna canción o momento temprano en la historia de la banda que hoy consideres clave para entender en qué se convirtió Divorce?
«Es lo que siempre digo cuando nos hacen esta pregunta, pero creo que nuestro tercer single, Checking Out, fue el que nos dio la primera atención importante y también nos ayudó a definir una identidad como una banda medio alt-country. Cuando salió en 2022, no había muchas bandas en la escena británica jugando con la Americana de la forma en que lo hacíamos nosotros; desde entonces se volvió algo más común. Me alegra que hayamos afirmado esa parte de nuestro sonido desde temprano.»
Una paleta sonora sin cálculo
– El disco mezcla indie, alt-country, folk y toques electrónicos. ¿Esa paleta tan amplia fue una decisión consciente o se dio de forma más orgánica?
«Fue totalmente orgánico. No pretendíamos que el álbum fuera tan maximalista, simplemente terminó siendo así. Queríamos dejar que las canciones marcaran el camino, y eso fue lo que pasó.»
– ¿De dónde surge la idea del mundo o ciudad ficticia “Goldenhammer”? ¿Qué representa creativamente para ustedes?
«Pensamos el título después de haber grabado el disco. Básicamente, todas las decisiones alrededor del álbum se tomaron sobre la marcha porque estábamos muy ocupados. Nos pareció adecuado nombrarlo a partir del viaje hacia un lugar invisible o ficticio. Creo que el título está dedicado al recorrido que estábamos haciendo como banda en ese momento. El nombre Goldhammer es una referencia a una letra de la última canción del disco, Mercy, y sentimos que evocaba la atmósfera correcta.»
– Somos muy fans de “Karen”, uno de los momentos más intensos del álbum. ¿Cómo nació esa canción y cómo evolucionó hasta volverse tan cargada emocionalmente?
«Yo (Tiger) escribí Karen a comienzos de 2023, cuando vivía en Londres. Vivíamos en un departamento bastante chico y con humedad, todos teníamos habitaciones diminutas, pero ahí escribí mucho material para el disco. Siempre me gustó escribir canciones en mi habitación, donde sea que viva, y siento que ese espacio me saca buen trabajo. La canción la escribí sobre Karen Carpenter, de quien soy una gran fan. Había escuchado un podcast sobre su vida (You’re Wrong About: Karen Carpenter, partes 1 y 2, con Carolyn Kendrick) y me conmovió muchísimo. En particular, hay un momento donde describen que su presencia escénica en una época era bastante pobre porque se daba vuelta constantemente de espaldas al público y nadie se lo marcaba. Eso inspiró los primeros versos: “Karen, de espaldas al público, chasqueando con una mano, siempre de frente a la banda”. Antes tenía un estribillo, pero lo descartamos porque sentimos que una estructura poco convencional, con cuatro versos consecutivos y un outro, resultaba más interesante.»
Catherine Marks y el arte de encontrar el “brillo”
– Trabajaron con Catherine Marks en la producción. ¿Cómo se involucró y qué aportó al sonido final?
«Habíamos trabajado con Catherine en algunos singles intermedios y ella aportó una gran sensación de juego en el estudio. Su influencia fue clave en el costado experimental y liviano del disco. Además, es increíblemente humilde y amable, así que el ambiente en el estudio fue muy cálido, y creo que eso se percibe claramente en el resultado final.»
– ¿Su enfoque cambió la forma en que tocaban o interpretaban las canciones? ¿Hubo arreglos que surgieron casi por accidente en el estudio?
«Nos empujó a llevar las canciones lo más lejos posible. Cambiaron mucho desde las demos gracias a ella. Nos ayudó a cuestionar los arreglos y, como ella dice, a encontrar el “brillo” en cada tema. ¡La amamos!.»
– En varias entrevistas, otros artistas hablaron sobre el aumento de los costos de girar y los bajos ingresos del streaming. ¿Cómo lidian con esa realidad en términos prácticos?
«Tuvimos mucha suerte de estar en un sello que nos ofreció apoyo para las giras. No creo que hubiéramos podido hacer la cantidad de fechas que hicimos sin ese respaldo. Es prácticamente imposible generar ingresos decentes con el streaming, incluso teniendo millones de oyentes mensuales. Las grandes plataformas destruyen completamente los ingresos de los artistas, y la única forma de escapar a eso hoy es alejarse de ellas. Sé que es pedir mucho, porque estamos acostumbrados y la música es una parte muy importante de nuestras vidas: la comodidad de tener todo al alcance de la mano es difícil de abandonar. Yo todavía no lo hice… y aun así me afecta directamente. Estoy metida hasta el cuello en la salsa del capitalismo tardío y quiero salir de ahí.»
Nuevas escenas, nuevas voces y afinidades inesperadas
– ¿Sentís que hay un “momento” o escena en la que encajan? ¿Y qué artistas nuevos del Reino Unido o Irlanda estás escuchando ahora y recomendarías a nuestra audiencia?
«Creo que la música influenciada por el country y la Americana está atravesando un buen momento. En la escena británica se nota mucho más ahora que hace un par de años. Una favorita personal es Jasmine.4.t, que tiene un fuerte aire Americana. También la banda de Glasgow, Humour, con un post-hardcore muy influenciado por lo estadounidense (totalmente distinto a nosotros, pero increíbles), y Theo Bleak, también de Glasgow, que acaba de sacar un disco que me encanta.»
– Este año lanzaron nuevas canciones en la edición deluxe de Drive to Goldenhammer. ¿Qué podés contarnos sobre ellas y por qué no encontraron su lugar en el álbum original? ¿Fue una decisión estética, narrativa o emocional?
«Son bastante variadas. O Calamity y Chip fueron escritas antes del álbum, mientras que Wendolene nació después. Tiny Animals y Pretty Lights se grabaron en demo junto con el resto del disco, pero no encajaban del todo con el conjunto. No sé explicar exactamente por qué no entraron: simplemente sentíamos que habitaban un mundo ligeramente distinto. Aun así, estoy completamente obsesionada con escuchar demos ajenos, así que me entusiasmó muchísimo poder publicarlas.»
– ¿Sentís que estas canciones nuevas adelantan una dirección futura para la banda o funcionan más como una coda, un apéndice del universo del debut?
«Un poco de las dos cosas. Creo que O Calamity insinúa levemente hacia dónde podríamos ir, aunque no sabría explicar bien por qué. No pensamos en estas canciones desde un significado literal, sino que queríamos contextualizar un poco nuestro proceso para quienes escuchan, porque mostrar demos es algo lindo y vulnerable para los fans. El resto de los temas se sintió como una forma divertida de profundizar un poco más en el universo Goldenhammer.»
Ser cada vez más Divorce
– Si ya están pensando en material nuevo: ¿el próximo paso va a expandir la paleta del primer disco o ir en una dirección completamente distinta?
«No planeamos reinventarnos. Nunca hubo tanta reflexión alrededor de una “persona” de banda como para hacer algo así. Pero siempre estamos tratando de ser cada vez más nosotros mismos. Una vez me dijeron algo genial: que los artistas pasan toda su vida intentando hacer una sola idea. En esencia, eso es lo que estamos intentando: ser lo más Divorce posible.»
– Radio Britannia es un medio sudamericano enfocado en música británica e irlandesa, así que tenemos curiosidad: ¿qué sabés de la música o las escenas de Sudamérica? ¿Alguna vez pensaron en tocar acá, incluso en festivales?
«Nos encantaría tocar en Sudamérica. Recuerdo haber visto a Caroline Polachek tocando frente a un público enorme en algún lugar de Sudamérica y pensar: “guau, en su propio país no convoca multitudes así, claramente la aman”. Me encanta el gusto que parece tener Sudamérica por la música alternativa y altamente melódica. Sería un sueño encontrar una audiencia junto a ustedes.»
Hacia adelante, sin mapa pero con identidad
Lejos de pensar Drive To Goldenhammer como una obra cerrada, Divorce entiende su debut como un territorio en expansión. Las canciones que quedaron fuera del álbum, ahora publicadas en su edición deluxe, funcionan tanto como un apéndice íntimo del proceso como una ventana hacia lo que vendrá: un gesto de apertura poco habitual en una industria que suele esconder sus borradores.
Entre la experimentación alentada por Catherine Marks, la decisión de no forzar una reinvención artificial y la voluntad de seguir profundizando en aquello que los hace sonar cada vez más a Divorce, la banda avanza con una claridad poco común para un primer disco. No se trata de cambiar de piel, sino de habitarla mejor.
Con la mirada puesta en nuevas canciones y el deseo explícito de algún día encontrarse con el público sudamericano, Tiger Cohen-Towell deja en claro que el recorrido importa tanto como el destino. Goldenhammer no es un lugar al que se llega, sino un camino que se sigue recorriendo, canción a canción.
