Entrevista a Bôa
Ecos de Londres, nuevas rutas del alma
Tres décadas después de su formación, Bôa sigue demostrando que la introspección también puede sonar eléctrica. Surgida en Londres en 1993, la banda trazó un recorrido singular que fue del jazz y el funk inicial a un rock emocional y atmosférico, moldeado por influencias tan diversas como Led Zeppelin, The Cranberries o Jane’s Addiction. Con una mezcla de lirismo introspectivo y energía contenida, Jasmine Rodgers, Alex Caird y Lee Sullivan mantuvieron viva una propuesta que se resiste a quedar atrapada en el tiempo.
Aunque muchos los recuerdan por “Duvet” —la canción que volvió a resonar globalmente gracias a su inesperado renacer viral en TikTok—, Bôa atraviesa hoy una etapa creativa renovada. Whiplash, su primer álbum en más de dos décadas, los muestra con un sonido más crudo, espontáneo y emocional, nacido de la química de un trío que aprendió a reinventarse sin perder su esencia.
En el marco de su primera gira por Sudamérica, Jasmine Rodgers conversa con Radio Britannia sobre el reencuentro con el público, los desafíos de volver a grabar después de tanto tiempo y el placer de redescubrir la conexión viva que solo la música puede generar.
De los clubes londinenses al sonido propio
— Bôa se formó en 1993, así que llevan haciendo música casi tres décadas. ¿Cómo describirías el camino que han recorrido desde aquellos primeros años en la escena musical británica hasta hoy? ¿Cuáles consideras que fueron los momentos clave que definieron la identidad y el sonido de la banda en sus comienzos?
«¡Es mucho tiempo! Empezamos tocando jazz y funk, y creo que eso nos moldeó. Era desafiante, interesante y animado. De alguna forma reflejaba que éramos jóvenes y estábamos viviendo en Londres. Empezamos a improvisar riffs más pesados, más rockeros, y los chicos hacían versiones de AC/DC por diversión. Todos escuchábamos música muy distinta entre nosotros, pero Jane’s Addiction, Led Zeppelin, The Cranberries y Gong eran favoritos comunes: más rockeros, más intensos, pero también centrados en las canciones… así que empezamos a desarrollar temas que integraban esas influencias, y mi forma de escribir letras se volvió más reflexiva.»
— La canción “Duvet” experimentó un enorme resurgimiento viral en los últimos años, especialmente en plataformas como TikTok, mucho después de su lanzamiento original. ¿Cómo vivieron esta inesperada nueva ola de popularidad? ¿Sintieron que este momento viral les abrió las puertas a nuevas audiencias o los ayudó a reconectarse con sus fans de siempre?
«Fue increíble, al principio solo recibíamos mensajes de amigos diciéndonos que acababan de escuchar nuestra canción. Sin duda abrió la puerta a nuevas audiencias y ha sido una alegría enorme poder interpretar nuestras canciones ante nuevos públicos gracias a «Duvet», y además conocer a muchos de nuestros fans de siempre con los que hemos mantenido contacto a lo largo del tiempo.»
— ¿Cuáles han sido los mayores desafíos y ventajas de trabajar en esta nueva etapa?
Nuestras vidas son muy diferentes a cuando grabamos los álbumes «The Twilight» y «Get There».
«Componer para nuestro nuevo disco ‘Whiplash’ fue algo natural y divertido, pero salir de gira ha sido un gran cambio para nosotros y para nuestras familias. Los viajes internacionales, las visas, las camionetas… ¡todo eso! Pero los conciertos compensan cualquier tipo de dificultad.»
Un disco nacido entre grabaciones y redescubrimientos
— Después de tantos años, lanzaron «Whiplash», un álbum que marca un nuevo capítulo para Bôa. ¿Cómo fue la experiencia de volver a grabar un disco completo después de tanto tiempo? ¿Qué diferencias notaron en el proceso creativo y de producción respecto a sus trabajos anteriores?
«Originalmente éramos seis integrantes y ahora somos tres, así que éramos conscientes del cambio sonoro. Alex se ha convertido en un guitarrista increíble además de bajista, y yo ahora tengo mucha más confianza como guitarrista… aunque no había tocado una eléctrica hasta que empezamos a escribir este álbum, así que fue todo un aprendizaje. Estuvimos componiendo incluso mientras grabábamos, lo cual fue diferente a los otros discos. Básicamente escribimos ‘Whiplash’ en los mismos días en que lo grabamos.»
— ¿Hay nuevos proyectos, grabaciones o colaboraciones en el horizonte que puedan compartir con sus fans?
«Estamos por lanzar la edición deluxe de ‘Whiplash’, que incluye canciones viejas y nuevas, reinterpretadas con un cuarteto de cuerdas. Las grabamos en un estudio con vista a un cementerio victoriano: todo tenía un aire bastante gótico, lo cual me encantó. Como hemos estado girando tanto, las canciones fueron evolucionando poco a poco, y estas versiones —que llamamos «Londinium versions» (por el antiguo nombre romano de Londres)— capturan ese espíritu. Llevamos el cuarteto de cuerdas a nuestro show en Londres en junio y pronto publicaremos los videos en línea también. En cuanto a nueva música… ya veremos :)»
Del circuito local al universo digital
— Al observar la escena musical británica contemporánea, ¿qué diferencias notas en comparación con cuando empezaron? ¿Cómo percibes el panorama actual en términos de estilos, producción y consumo musical?
«Cuando era más joven, había una escena de música en vivo muy vibrante y podíamos tocar en muchos lugares locales. Cada zona de Londres tenía su propio circuito y la cultura de festivales comenzaba a crecer. Para descubrir música diferente tenías que buscar en tiendas especializadas o crear tus propios mix tapes (sí, cassettes y CDs… hace tanto de eso), así que todo era físico. No usábamos monitores internos, solo altavoces de escenario, por eso el micrófono estaba prácticamente en mi boca cuando cantaba en vivo… Pero creo que la gente sigue conectándose con la música con la misma intensidad hoy. La música sigue ayudándonos a definir nuestra identidad; una canción sigue siendo un refugio, y lo que he podido ver en estos conciertos es que la gente aún ama la música en vivo.»
— Esta será la primera vez que Bôa se presente en Sudamérica. ¿Qué saben o han escuchado sobre la escena musical de la región? ¿Cuáles son sus expectativas para los shows y para interactuar con los fans sudamericanos? ¿Hay algo especial que quieran compartir o experimentar en esta gira?
«¡Es tan emocionante! No tengo expectativas porque cada país será diferente y especial a su manera. No conozco demasiado sobre la escena musical, pero el entusiasmo de la gente que nos ha estado escribiendo me dice que lo vamos a pasar muy bien.»
Un nuevo comienzo con alma intacta
Entre la nostalgia y la renovación, Bôa parece haber encontrado un punto de equilibrio: mirar hacia atrás sin quedarse ahí. Con «Whiplash», la banda no solo reabre un capítulo que muchos creían cerrado, sino que lo escribe con una frescura inesperada, guiada por la madurez y la libertad creativa.
Mientras los ecos de “Duvet” siguen viajando por las redes y las nuevas generaciones descubren su magnetismo por primera vez, Jasmine Rodgers y los suyos celebran algo más profundo: la posibilidad de seguir conectando a través del tiempo, las geografías y las emociones.
Su primera visita a Sudamérica (puedes revisar las fechas en su web oficial) no es solo una gira; es un reencuentro con el presente, una confirmación de que las canciones —cuando nacen desde un lugar verdadero— nunca dejan de encontrar nuevos oídos dispuestos a escucharlas.
