Miles Kane
Los primeros pasos con The Little Flames y The Rascals
Miles Peter Kane nació el 17 de marzo de 1986 en Birkenhead, en el área metropolitana de Wirral, frente a Liverpool. Se crio en Meols, una localidad cercana. En sus primeros años musicales tocaba el saxofón, pero con el tiempo pasó a la guitarra, influenciado por sus primos James e Ian Skelly, miembros fundadores de The Coral.
Su primer proyecto serio fue The Little Flames, banda firmada por Deltasonic Records, donde tocó entre 2004 y 2007. Aunque llegaron a telonear a Arctic Monkeys, nunca editaron su álbum debut (The Day Is Not Today, publicado póstumamente en 2016).
Tras la disolución del grupo, Miles fundó The Rascals, también bajo Deltasonic. Su único álbum, «Rascalize» (2008), mostró una mezcla de post-punk revival con influencias psicodélicas, pero tuvo escasa repercusión comercial. El arte de tapa, en blanco y negro, mostraba a Kane con una pose desafiante, ya marcando su estética mod.
The Last Shadow Puppets: alianza con Alex Turner
En paralelo a The Rascals, surgió la colaboración con Alex Turner de Arctic Monkeys. Juntos formaron The Last Shadow Puppets y publicaron el álbum «The Age of the Understatement» en 2008. El disco debutó en el número 1 del UK Albums Chart y fue nominado al Mercury Prize. Producido por James Ford y grabado con la Orquesta Filarmónica de Londres, su sonido evocaba a Scott Walker y el pop orquestal de los 60s.
Su Carrera como solista
Tras dejar The Rascals, Miles Kane se volcó a su carrera solista. Su álbum debut «Colour of the Trap» se publicó el 9 de mayo de 2011 a través de Columbia Records. El disco fue grabado entre Londres y San Francisco, con producción compartida entre Dan Carey, Dan the Automator y Craig Silvey.
Contó con la colaboración de Alex Turner en varios temas, además de Gruff Rhys (Super Furry Animals) y la actriz Clémence Poésy, quien aparece en el tema «Happenstance».
El sonido oscilaba entre el glam rock y la psicodelia. El arte de tapa, en tonos sepia, mostraba a Miles en primer plano con mirada introspectiva, reforzando su imagen de crooner moderno. Alcanzó el puesto número 11 en el UK Albums Chart y recibió elogios por su estilo retro refinado.
La confirmación de Miles Kane
Publicado el 3 de junio de 2013, este álbum supuso un giro más directo hacia el mod rock y el espíritu britpop. Fue producido por Ian Broudie (The Lightning Seeds) y contó con la participación de Paul Weller (en «Fire In My Heart») y Andy Partridge de XTC.
Con un enfoque más inmediato y orientado a los escenarios, el disco incluyó los singles «Give Up», «Don’t Forget Who You Are» y «Better Than That». El arte de tapa mostraba a Kane de espaldas, en blanco y negro, saludando a un público invisible, reforzando su aura de ídolo mod.
El álbum alcanzó el puesto número 8 en las listas británicas y consolidó su presencia como solista en festivales como Glastonbury y Reading.
Tercera etapa con«Coup de Grace»
Luego de la segunda entrega de The Last Shadow Puppets («Everything You’ve Come to Expect», 2016), Miles regresó a su carrera en solitario con un álbum más urgente y punk. «Coup de Grace» fue publicado el 10 de agosto de 2018 por Virgin EMI, producido por John Congleton (St. Vincent, Franz Ferdinand).
El álbum contó con coautoría de Jamie T y aportes líricos de Lana Del Rey. Su sonido apostó por riffs filosos y estribillos inmediatos, como en los singles «Loaded», «Cry On My Guitar» y «Too Little Too Late».
El título del álbum hace referencia a una de las llaves finales de Finn Bálor, luchador profesional irlandés que trabaja para la WWE y gran amigo del músico. Aunque las críticas fueron dispares, el disco alcanzó el puesto 8 del UK Albums Chart y amplió su perfil internacional.
Una nueva dirección
Publicado el 21 de enero de 2022 a través de BMG, este álbum marcó una transición sonora hacia el soul, Motown y el northern soul clásico. Fue grabado en Liverpool y coproducido por Miles junto a Oscar Robertson, buscando un sonido más cálido, con arreglos de vientos y coros vintage.
Incluye temas como «Don’t Let It Get You Down», «Nothing’s Ever Gonna Be Good Enough» (con Corinne Bailey Rae) y «See Ya When I See Ya». El disco alcanzó el puesto 12 en el UK Albums Chart. Si bien dividió a la crítica, fue valorado por su búsqueda estilística.
Regreso a las raíces con «One Man Band»
Su álbum más reciente, «One Man Band», fue lanzado el 4 de agosto de 2023, grabado en Parr Street Studios con producción de su primo James Skelly (The Coral). También colaboró Tom Ogden de Blossoms en la composición.
Este álbum marca un regreso al indie rock clásico, directo y de guitarras, con un enfoque “crudo y sin adornos”. Fue grabado casi íntegramente en vivo en el estudio buscando evocar una estética garage rock. Alcanzó el puesto número 5 en el UK Albums Chart, su mejor resultado comercial hasta la fecha.
Nuevos proyectos: Miles Kane and The Evils
En 2024, Miles lanzó un nuevo proyecto paralelo: Miles Kane and The Evils, un EP instrumental de 4 temas, editado exclusivamente para Record Store Day el 3 de mayo de 2024. El EP, de carácter experimental y más atmosférico, fue lanzado en vinilo blanco.
También colaboró con Admiral Sports y la tienda Modfather Clothing de Camden en el diseño de una camiseta de fútbol edición especial por la Eurocopa 2024. Esta edición limitada reforzó su perfil como ícono del estilo británico mod contemporáneo.
Un giro psicodélico con Dan Auerbach
El 17 de octubre de 2025, Miles Kane lanzó Sunlight in the Shadows, su sexto álbum de estudio y el primero bajo el sello Easy Eye Sound. Esta colaboración con el productor ganador del Grammy Dan Auerbach (The Black Keys) marcó un punto de inflexión en la carrera de Kane, fusionando su estilo característico con influencias del rock psicodélico y el glam de los años 70.
La producción de Auerbach aportó una textura sonora rica y envolvente, caracterizada por guitarras saturadas y una atmósfera psicodélica que recuerda a bandas como T. Rex y The Easybeats. Kane y Auerbach compartieron influencias musicales durante las sesiones de grabación, lo que resultó en un álbum cohesivo y lleno de energía.
La crítica especializada ha elogiado la dirección artística del disco, destacando su audacia y la evolución en el sonido de Kane. Por ejemplo, Hot Press calificó el álbum con un 8/10, resaltando su energía y la influencia de los años 70 en su composición. Sunlight in the Shadows ha recibido una recepción positiva tanto de críticos como de fans, consolidando a Miles Kane como una figura clave en la escena del rock británico contemporáneo.
