Entrevista a White Lies
La madurez de un sonido que envejece con fortaleza emocional
Desde que irrumpieron en la escena londinense en 2007, White Lies se convirtió rápidamente en uno de los nombres clave del revival post-punk británico, con un estilo que conjugaba oscuridad emocional y ambición melódica. Su debut «To Lose My Life…» alcanzó el número 1 en el Reino Unido y marcó el comienzo de una carrera sostenida por discos de gran factura, como «Ritual», «Big TV» o «Friends», donde la banda fue ampliando su espectro sonoro, explorando atmósferas más cinematográficas, texturas electrónicas y una lírica que no rehúye el existencialismo.
A lo largo de casi dos décadas, el trío formado por Harry McVeigh, Charles Cave y Jack Lawrence‑Brown ha demostrado una notable capacidad para reinventarse sin perder su identidad, construyendo una discografía sólida que ha resistido con elegancia los vaivenes del mercado musical. Su propuesta —melancólica pero luminosa, íntima pero épica— ha madurado al mismo ritmo que sus seguidores, consolidando a White Lies como una banda de culto que siempre busca avanzar un paso más allá.
Ahora, con el lanzamiento previsto de su séptimo álbum «Night Light» para el 7 de noviembre de 2025, la banda inaugura un nuevo capítulo creativo. El proceso, más orgánico y arriesgado que nunca, incluyó ensayos en vivo antes de la grabación final, y dio como resultado canciones como «Nothing On Me» o «In The Middle», que combinan frescura melódica y profundidad emocional. En esta entrevista exclusiva para Radio Britannia, el grupo reflexiona sobre su historia, su evolución artística, la actualidad de la música británica y el deseo latente de volver a presentarse en Sudamérica.
– Mirando atrás, más de 15 años después de «To Lose My Life…», ¿qué sienten sobre ese álbum hoy?
«Creo que los tres lo vemos con mucho orgullo: fue un disco realmente ambicioso, lleno de cuerdas y con canciones que no siguen estructuras convencionales, ¡y funcionó muy bien! No podíamos imaginar el éxito que trajo siendo apenas unos jóvenes de 19 años. Y las canciones siguen sonando genial en vivo, así que siempre le dan una energía nueva y cambiante al repertorio.»
Evolución natural entre sombras y luces
– Al principio su sonido estaba claramente vinculado al revival oscuro tipo Joy Division, Editors o Interpol. ¿Cómo fue el cambio que irían incorporando con el tiempo? ¿Fue consciente o algo natural?
«Creo que fue una progresión muy natural basada en lo que nos inspiraba y la música que escuchábamos al momento de escribir cada álbum. La única excepción podría ser ‘Friends’, donde quisimos conscientemente hacer algo más ligero y ‘para bailar’ que lo que veníamos haciendo.»
– El panorama musical británico ha cambiado drásticamente: streaming, lanzamientos constantes, giras costosas… ¿Qué ha cambiado en White Lies para seguir adelante con convicción?
«Personalmente creo que todavía tenemos mucho para dar, y eso nos emociona. No estoy convencido de que hayamos escrito aún nuestro álbum definitorio. Aunque tal vez ‘Night Light’ sea ese disco. Aún disfrutamos girar y hacer que los discos funcionen en vivo, así que mientras nos siga gustando actuar, seguiremos intentando mantener viva a White Lies.»
Grabación en vivo y atmósfera de los 70
– «Night Light», su nuevo álbum programado para noviembre, se dice más progresivo y expansivo. ¿Cómo describirían su espíritu? ¿Qué atmósfera querían crear?
«Básicamente queríamos un álbum donde la mayoría de las canciones se grabaran en vivo compartiendo espacio. Tuvimos acceso a un estudio increíble —The Church Studios en Londres— y el álbum se ejecutó realmente como una banda. Es raro que nos haya llevado tanto tiempo abordar la grabación así, pero finalmente tuvimos el tiempo para ensayar todo adecuadamente y comprometernos a grabar de esa forma, y nos encantó. Tiene un aire setentero y creo que es bastante ‘adulto’; pero todo está arraigado en tocarnos juntos en una sala.»
– Canciones como “Time to Give” o “Roll December” ya sugerían el deseo de romper estructuras tradicionales. ¿Creen que «Night Light» lleva esa voluntad aún más lejos?
«Creo que sí. Hay algunas canciones largas que toman giros muy raros. ‘In The Middle’ son en realidad tres canciones en una, y la pista ‘Night Light’ se despliega de manera inesperada. También hay una canción con un compás muy extraño y dejamos afuera un par de temas más pop para mantenerlo un poco extraño.»
– Trabajaron con Riley McIntyre en este disco. ¿Cómo fue la dinámica y qué encontraron en su trabajo anterior?
«Él no tenía ideas preconcebidas sobre la banda y lo más importante fue que estaba totalmente de acuerdo con la idea de grabar todo en vivo juntos en una sala. Fue un colaborador increíble. Básicamente dijo sí a todo lo que quisimos probar y estuvo súper involucrado en las canciones y sonidos, empeñado en que resonaran como lo habíamos imaginado. Además quiso venir a vernos ensayar, lo cual fue genial: conocía las canciones bien y compartió ideas antes de entrar al estudio.»
La escena británica hoy: nuevos nombres y admiraciones sinceras
– ¿Cómo ven hoy la escena musical británica? ¿Algún artista reciente les llamó la atención?
«Creo que está bastante fuerte. En cuanto a bandas, creo que Wolf Alice están listas para ser enorme, y se lo merecen. Soy muy fan de CMAT también, grandes canciones y mucha carisma. Divorce es otra banda joven genial; su nuevo álbum es excelente.»
– Ha pasado mucho desde la última vez que giraron por Sudamérica. ¿Tienen planes concretos o esperanzas de volver en este nuevo ciclo?
«¡Ha sido demasiado tiempo! Regresar a Sudamérica sigue siendo prioridad de alguna forma —probablemente vía algunos festivales para comenzar. Hemos tenido mucho éxito en México y eso me hace sentirlo seguro: el público latinoamericano conecta con nuestra banda, así que aprovecharemos si tenemos la oportunidad con este disco. Espero que suceda…»
El deseo de seguir escribiendo su mejor disco
A lo largo de la entrevista, White Lies deja entrever algo que define su presente: el entusiasmo no ha menguado. Lejos de repetirse o acomodarse en fórmulas previsibles, la banda sigue empujando los límites de su sonido con convicción y curiosidad. “No estoy convencido de que hayamos escrito aún nuestro álbum definitorio”, desliza uno de sus miembros. Una frase que condensa tanto humildad como ambición, y que deja entrever que «Night Light» podría ser ese punto de inflexión tan esperado.
Con una grabación basada en la ejecución en vivo, arreglos más libres y una estética que coquetea con el espíritu setentista, el nuevo álbum —a publicarse en noviembre— promete ser uno de sus trabajos más personales y cohesivos. Canciones largas, estructuras poco convencionales y una producción sin excesos digitales marcan el pulso de un disco que, según cuentan, se siente más “adulto” y más cercano a la esencia de tocar en una sala que a las construcciones artificiales del estudio moderno.
En un mundo donde muchas bandas de su generación se disolvieron o repiten fórmulas sin riesgos, White Lies elige el camino más difícil pero también el más honesto: reinventarse sin perder el alma. Y eso, en tiempos de inmediatez, es casi un acto de resistencia.
