SHAME

La furia juvenil desde el sur de Londres

SHAME emergió en 2014 entre los adoquines de Brixton, sur de Londres, cuando cinco compañeros de colegio – Charlie Steen (voz), Sean Coyle-Smith y Eddie Green (guitarras), Josh Finerty (bajo) y Charlie Forbes (batería) – encontraron resonancia en el post-punk de bandas como The Fall, Wire y Fat White Family.

En sus primeras etapas se refugiaron en el The Queen’s Head, un pub local, aunque muy pronto se mudaron a The Windmill Brixton, un lugar fundamental para el desarrollo de la nueva escena post-punk de la capital. The Windmill ya era conocido como la casa de otros proyectos emergentes como Goat Girl y Black Midi, y fue allí donde Shame empezó a forjar su reputación como una de las bandas jóvenes más viscerales del circuito independiente.

Canciones de alabanza

En enero de 2018, el sello Dead Oceans publicó «Songs of Praise», el álbum debut que posicionó a SHAME como una de las voces más intensas del post-punk británico de su generación. Grabado en apenas diez días en los legendarios Rockfield Studios, el disco cristalizó el ímpetu juvenil del grupo con una mezcla de sarcasmo lírico, energía escénica y crítica social directa.

La banda había cultivado su sonido en los márgenes de Brixton, en espacios como el pub Queen’s Head, y canalizó esa urgencia vital en once canciones donde se alternan riffs angulares, ritmos cortantes y una actitud confrontativa heredera de The Fall y Gang of Four. En palabras del propio Charlie Steen, el álbum nació de una necesidad visceral por dejar registro de su experiencia juvenil antes de que se volviera irrelevante.

Singles como “Concrete” y “One Rizla” ofrecieron un anticipo del tono crudo y frenético del disco: el primero con su estructura en forma de diálogo interno, el segundo convertido en una suerte de manifiesto identitario, que llegó a sonar como un canto de liberación para toda una generación.

Con producción de Dan Foat y Nathan Boddy, y masterización de Matt Colton, el sonido de «Songs of Praise» conserva un filo visceral, pero sin descuidar una claridad que potencia su impacto en estudio, replicando en parte la intensidad escénica que ya distinguía al grupo desde sus primeras giras.

La crítica recibió el álbum con entusiasmo. «Songs of Praise» alcanzó un promedio de 83 en Metacritic, y fue elogiado por medios como NME, The Guardian, Pitchfork y Mojo, que celebraron su mezcla de agresividad y claridad conceptual. El disco debutó en el puesto 32 del UK Albums Chart, un logro notable para una banda sin exposición masiva en radios comerciales.

Desde la vorágine al “Womb”

En 2020, tras casi 300 conciertos alrededor del mundo, SHAME detuvo la gira de Songs of Praise y se recluyó en estudios como La Frette (Francia) y en un armario rosa apodado “the Womb”, donde Charlie Steen y Sean Coyle‑Smith reconfiguraron sus instrumentos y lenguajes musicales.

Con la producción de James Ford (Arctic Monkeys, Foals), el 15 de enero de 2021 salió Drunk Tank Pink por Dead Oceans, alcanzando el #8 en el UK Albums Chart. El título nace del color rosa usado en celdas (“drunk tanks”) para calmar la agresividad, y también del propio cuarto rosa de Steen.

El disco conserva la energía brutal del debut, pero despliega texturas y atmósferas nuevas. Se abre con “Alphabet”, un golpe de energía estridente, mientras “Nigel Hitter” y “March Day” exploran grooves con una cadencia post‑punk angular. “Born in Luton” combina guitarras disonantes con un cambio de ritmo dramático, reflejando la ansiedad juvenil.

Canciones como “Water in the Well” y “Human, for a Minute” revelan matices más profundos: el primero presenta un tono juguetón y mordaz, el segundo ofrece un pulso íntimo y melancólico. Cierra con la épica “Station Wagon”: un viaje de casi 7 minutos que arranca con poesía americana y culmina en un crescendo de intensidad emocional.

Drunk Tank Pink logró un promedio de 82 sobre 100 en Metacritic, indicando elogios casi unánimes. Sitios como Pitchfork, Consequence y DIY Magazine elogiaron su complejidad y crecimiento artístico, destacando que el grupo escaló sin perder su ADN punk.

El giro emocional

Tras madurar su sonido en Drunk Tank Pink, SHAME regresó con un enfoque más íntimo y reflexivo. Food for Worms debutó el 24 de febrero de 2023 por Dead Oceans, producido por Flood, y grabado en directo para capturar la energía explosiva de su puesta en escena.

En lugar de agresividad, el álbum abre con un himno emotivo: “Fingers of Steel” mezcla guitarras crujientes y coros intensos, mientras “Six‑Pack” revienta con guitarras psicodélicas.“Yankees” muestra tensión emocional al lidiar con relaciones tóxicas, y “Alibis” retoma el pulso urgente y repetitivo de su lado más acelerado.

Food for Worms recibió una Metacritic de 75/100, con elogios mayoritarios de medios como The Skinny, Clash Music y NME. AllMusic destacó su apuesta por nuevas posibilidades y vulnerabilidad, aunque consideró el resultado a veces confuso.

Críticas específicas como la de Pitchfork reconocieron el crecimiento del grupo en las letras y una madurez musical evidente, mientras The Observer lo describió como un “pequeño paso atrás en la dirección correcta”, especialmente eficaz en temas introspectivos como “Orchid”. Hot Press afirmó que el quinteto volvió a reafirmarse con un furor matizado y más controlado.

El pulso directo

Consolidada como una de las bandas más sólidas del post-punk británico, Shame regresó en 2025 con su cuarto trabajo de estudio. El álbum, titulado Cutthroat, salió el 5 de septiembre de 2025 bajo el sello Dead Oceans y contó con la producción de John Congleton, reconocido por su labor con St. Vincent, Swans y Sharon Van Etten.

Después de la exploración emocional de Food for Worms, la banda decidió volver a la crudeza de sus orígenes, aunque con una experiencia acumulada que les permitió sonar más contundentes que nunca. Congleton, conocido por capturar la intensidad en bruto de los artistas, los alentó a mantener un enfoque directo y sin artificios, potenciando la energía de las guitarras y la visceralidad de la voz de Charlie Steen.

Las canciones de Cutthroat —entre ellas “Cutthroat”, “Play Dead” y “Slumlord”— fueron descritas por la propia banda como “una celebración del caos”. El disco combina riffs abrasivos con secciones más atmosféricas, creando un efecto de montaña rusa que recuerda la intensidad de sus primeros shows en The Windmill Brixton.

Pitchfork lo describió como “un trabajo feroz, donde Shame se sumerge en la crudeza del presente sin preocuparse por pulir sus aristas”, mientras que NME habló de “un regreso cargado de actitud nihilista y fuerza imparable”.

Con Cutthroat, Shame reafirmó su lugar en la vanguardia del post-punk contemporáneo. Si Songs of Praise fue la presentación, Drunk Tank Pink la madurez y Food for Worms la vulnerabilidad, este cuarto álbum se erige como la prueba de que la banda sigue evolucionando sin perder la esencia que los convirtió en referentes de la nueva generación británica.