PVA
Una nueva identidad electrónica londinense
PVA es un trío originario del sur de Londres que se consolidó como una de las propuestas más singulares de la nueva escena alternativa británica a fines de la década de 2010. Su música combina post‑punk, electrónica, dance‑punk y pulsión rave, con una identidad marcada por sintetizadores abrasivos, ritmos repetitivos y un enfoque performático que prioriza la energía física y el movimiento. Desde sus primeras grabaciones y actuaciones, el grupo construyó un lenguaje propio que dialoga con la tradición underground londinense sin quedar anclado en una estética nostálgica.
La formación estable de PVA está integrada por Ella Harris (voz, teclados, percusión), Josh Baxter (teclados y voz) y Louis Satchell (batería). Cada uno de ellos aporta elementos que confluyen en una propuesta colectiva donde lo electrónico y lo orgánico conviven de manera constante, tanto en estudio como en vivo.
La historia de PVA comenzó en 2017, cuando Ella Harris y Josh Baxter se conocieron de manera casual en una fiesta en Londres. Ambos compartían intereses musicales que iban desde la electrónica de club hasta el post‑punk y la música experimental, y decidieron comenzar a trabajar juntos casi de inmediato. La química creativa fue tan directa que, apenas dos semanas después de conocerse, ofrecieron su primer show en un pub del sur de la ciudad donde Harris trabajaba.
En esta etapa inicial, el proyecto se presentó bajo el nombre PVA Presents, una denominación que reflejaba su carácter flexible y abierto, más cercano a un colectivo performático que a una banda tradicional. Poco tiempo después, el nombre se simplificó a PVA, reforzando una identidad más directa y reconocible.
Primeros shows y la escena del sur de Londres
Desde sus primeras actuaciones, PVA se integró activamente a la escena underground del sur de Londres. Espacios clave como The Windmill en Brixton funcionaron como plataforma para el desarrollo de su propuesta, en un circuito que también impulsó a bandas contemporáneas como Black Midi, Goat Girl o Squid. En paralelo, el grupo comenzó a alternar shows en vivo con sesiones de DJ en clubes como The Bunker en Deptford, ampliando su vínculo con la cultura electrónica local.
Estas presentaciones ayudaron a definir el carácter físico y repetitivo de su música, pensada para el cuerpo y el movimiento tanto como para la escucha atenta. El boca en boca y la intensidad de sus directos fueron claves para que PVA comenzara a llamar la atención fuera del circuito inmediato.
En diciembre de 2018, Louis Satchell se sumó al proyecto como baterista, completando la formación definitiva del trío. Su incorporación resultó decisiva para el desarrollo sonoro de PVA, ya que permitió integrar una batería acústica y percusiones orgánicas a la base electrónica que ya definía al grupo.
Con esta alineación, la banda ganó solidez rítmica y una mayor capacidad para trasladar su propuesta al formato de concierto. Durante este período, PVA comenzó a abrir shows para artistas como Shame, Squid, Audiobooks y Goat Girl, lo que amplió su exposición dentro del circuito alternativo británico.
Primeras grabaciones y el encuentro con Dan Carey
El siguiente paso natural para PVA fue trasladar su energía al estudio. A fines de la década, el grupo entró en contacto con el productor Dan Carey, figura central de la nueva escena británica y responsable de trabajos con bandas como Black Midi y Fontaines D.C.. Junto a Carey, PVA grabó su primer lanzamiento oficial, el sencillo «Divine Intervention», publicado en 2019 a través del sello Speedy Wunderground.
Este primer single capturó la esencia cruda y minimalista de la banda, con estructuras repetitivas y una tensión constante entre lo mecánico y lo humano. Aunque se trató de una edición de circulación limitada, el tema funcionó como una carta de presentación sólida dentro del circuito especializado.
En 2020, PVA firmó contrato con el sello Ninja Tune, uno de los nombres más influyentes de la electrónica británica, marcando un punto de inflexión en su carrera. El 20 de noviembre de 2020, el grupo publicó su primer EP, Toner, producido junto a Dan Carey.
El EP reunió varias de las canciones que ya formaban parte de su repertorio en vivo, entre ellas «Talks», «Sleek Form» y «Exhaust / Surroundings». Toner recibió una respuesta crítica muy positiva, con menciones destacadas en medios como NME, DIY y Dork, que subrayaron la capacidad del grupo para unir la energía del post‑punk con una sensibilidad claramente orientada a la pista de baile.
Además, el lanzamiento contó con una serie de remezclas que ampliaron su alcance. En particular, la versión remix de «Talks» realizada por Mura Masa obtuvo una nominación al GRAMMY en la categoría Best Remixed Recording, lo que otorgó a PVA una visibilidad internacional inusual para un proyecto en su etapa inicial.
Blush y la consolidación de PVA
El 14 de octubre de 2022, PVA publicó su primer álbum de larga duración, Blush, a través del sello Ninja Tune, concretando un proceso creativo que había comenzado tras la buena recepción del EP Toner. El disco funcionó como una declaración de principios y como una expansión natural de las ideas que el trío venía desarrollando en sus primeros lanzamientos, trasladando la intensidad del directo a un formato más ambicioso y estructurado.
La banda asumió un rol central en la producción del álbum, trabajando junto a Ben Romans-Hopcraft (miembro de Warmduscher) y Jamie Neville (integrante de Pumarosa). El proceso de grabación se desarrolló en un período breve e intenso, principalmente en estudios del sur de Londres, con la intención de preservar la inmediatez y el carácter físico que definían a PVA sobre el escenario.
En términos sonoros, Blush profundizó la combinación entre electrónica y post-punk que ya había distinguido al grupo, pero incorporó una paleta más amplia de texturas y dinámicas. Canciones como «Untethered» y «Hero Man» reflejan esa evolución, alternando estructuras repetitivas y pulsantes con letras que observan críticamente la alienación contemporánea, la identidad y las dinámicas sociales desde una perspectiva irónica y autorreflexiva. A lo largo del álbum, PVA logró equilibrar momentos de euforia colectiva con pasajes más introspectivos, sin perder cohesión ni energía.
En cuanto a su desempeño comercial, Blush tuvo un impacto significativo dentro de los rankings especializados del Reino Unido. El álbum alcanzó el segundo puesto en el UK Official Dance Albums Chart, ingresó al top veinte del UK Independent Albums Chart y logró una posición destacada en el UK Vinyl Albums Chart, confirmando que la propuesta de PVA había trascendido el circuito estrictamente underground para conectar con una audiencia más amplia.
La expansión del universo PVA
El 23 de enero de 2026, PVA publicó su segundo álbum de estudio, No More Like This, a través del sello It’s All For Fun, consolidando una etapa creativa que sigue la recepción favorable de su debut Blush. A diferencia de lanzamientos anteriores, esta fase de la banda viene acompañada de una mayor colaboración externa en la producción, sin dejar de lado el enfoque colectivo que caracteriza su trabajo.
Técnicamente, No More Like This fue producido por PVA junto a Kwake Bass, un colaborador cercano con antecedentes en trabajos con artistas como Tirzah y Kae Tempest, quien aportó arreglos adicionales, percusión auxiliar y texturas que enriquecen el sonido general del disco.
La grabación principal se realizó en The Room Studios, un espacio londinense donde el trío pudo experimentar con distintas configuraciones y capturar la espontaneidad rítmica que define muchas de sus canciones. Mientras que la fotografía de la portada del álbum fue realizada por Jak Payne.
Musicalmente, el álbum sigue la trayectoria de exploración que PVA definió desde sus inicios, expandiendo su paleta hacia texturas más densas y estructuras menos predecibles, donde la post-club energy del debut se encuentra con elementos de trip hop, techno y electrónica experimental que articulan un paisaje sonoro rico y variado. Este segundo largo profundiza en temas de repetición, deseo y transformación con una ejecución que equilibra introspección y movimiento..
