Entrevista a Jesus Jones

El pulso de los 90, entre la memoria y el futuro

A comienzos de los años 90, Jesus Jones irrumpió con una propuesta que capturó como pocas el espíritu de su tiempo: guitarras, samplers, electrónica y una mirada aguda sobre el cambio cultural que atravesaba al mundo. Formados a finales de los 80 en Inglaterra, el grupo encontró su punto de ebullición con Doubt (1991), un álbum que no solo los llevó al Nº 1 en el Reino Unido, sino que también los posicionó como una de las bandas más representativas de la era alternativa previa al britpop.

Con canciones como “Right Here, Right Now”, convertida en un himno generacional, supieron traducir la inmediatez de una época marcada por la caída de muros —reales y simbólicos— en un sonido urgente, directo y profundamente conectado con su presente. Sin embargo, como muchas bandas de su generación, el vértigo del éxito dio paso a una trayectoria más irregular en términos mediáticos, aunque sostenida por una identidad artística que nunca dejó de mutar.

Lejos de cualquier lógica nostálgica, Jesus Jones nunca se detuvo. A lo largo de las décadas, el grupo mantuvo su actividad entre discos, giras y una relación directa con su audiencia, adaptándose a los cambios de la industria sin perder su esencia. Hoy, en un contexto completamente distinto al de sus años de mayor exposición, la banda se mueve con una libertad creativa que redefine su presente.

En 2026, ese recorrido suma un nuevo capítulo con el anuncio de Twilight, un álbum que, según adelantan, explora la idea de los finales como puntos de partida. Un concepto que dialoga tanto con el mundo actual como con su propia historia: la de una banda que atravesó distintas etapas sin perder su impulso inicial.

En este contexto —marcado por el 35º aniversario de Doubt y la expectativa por su próximo trabajo—, Iain Baker, tecladista del grupo, conversa en exclusiva con Radio Britannia sobre el peso del pasado, la libertad del presente y las preguntas que todavía los empujan hacia adelante.

El vértigo del éxito y la distancia del tiempo

– Este año se cumplen 35 años de Doubt, su álbum más exitoso y un disco que llegó al Nº 1 en Reino Unido. ¿Cómo recuerdan ese período de mayor éxito y qué significa hoy para ustedes celebrar este aniversario?

«Fue una etapa intensa, con muchísimo éxito, claro, pero también daba la sensación de que todo estaba comprimido en muy poco tiempo. Todo pasaba muy rápido y nos costaba procesarlo. Por suerte, como toda carrera tiene sus subidas y bajadas, con el tiempo terminás entendiendo mejor cómo te afecta todo eso. Hoy, celebrar los 35 años de ‘Doubt‘ se siente como cerrar un círculo: una forma de reconocer lo que hicimos, pero también de ver cómo eso nos permitió seguir haciendo lo que hacemos hoy. Es curioso, porque es un aniversario que debería ser pura nostalgia, pero en realidad se siente bastante vigente para la banda.»

– En su web bromean diciendo: “No, we didn’t split up. Come and find out.” ¿Cómo viven el hecho de que, en este siglo, la banda no haya estado tan presente en los grandes medios? ¿Se siente natural o creen que ahora tienen que “explicar” su continuidad a nuevas generaciones?

«Un poco de las dos cosas. Ese “ir y venir” del que hablábamos hace que hoy estemos cómodos siendo una banda cuya relevancia puede disminuir y pasar desapercibida. Pero también significa que, cuando sentimos que tenemos algo para decir, vuelve esa necesidad de comunicarlo, de contar qué estamos haciendo y por qué. La gran diferencia ahora es que no nos preocupa demasiado si la gente se entera o no. Si pasa, genial. Si no, hay cosas mucho más importantes de las que preocuparse hoy.»

El fin de una era como punto de partida creativo

– Anunciaron que el nuevo álbum se llamará Twilight y que saldrá hacia finales de 2026. Hablan del “crepúsculo de los imperios y de la humanidad”, y de finales que también son nuevos comienzos. ¿Qué inspiró ese título y qué ideas quisieron trabajar en este disco?

«En términos generales, todo da la sensación de estar llegando a un final. La agonía del clima que nos sostuvo, la soberbia humana, la idea de que ciertos países se mantienen por su excepcionalismo. Nuestras vidas, nuestras carreras. Pero no es solo una visión apocalíptica: ‘Twilight‘ no es solo el momento en que todo se apaga, también es cuando empieza a salir el sol. El disco trata de encontrar la alegría necesaria en momentos así, y entender que en esa alegría también existe la posibilidad de esperanza y cambio.»

– Después de la gira mundial de 2024, pasaron gran parte de 2025 escribiendo y grabando este álbum. ¿Cómo fue el proceso creativo después de tantos años como banda? ¿Hubo algo que los sorprendiera o se sintiera distinto respecto a otras etapas?

«Al principio, las canciones sonaban a Jesus Jones. Y eso fue justamente lo que disparó todo. Porque sentimos que hacer otro disco que sonara simplemente a nosotros no tenía sentido. Entonces pasamos el año siguiente tratando de evitar lo obvio, buscando cómo podíamos seguir siendo nosotros, pero al mismo tiempo ser algo más.»

La libertad como motor sonoro

– Mencionaron que el álbum incluye temas pesados, momentos pop, pasajes de techno industrial distópico, guitarras con aire flamenco e incluso una balada casi country. ¿Qué los llevó a explorar tantos estilos y cómo lograron unir todo en un sonido coherente?

«Básicamente, por lo mismo que decíamos antes. Se trataba de recuperar la libertad. Ya no tenemos un ejército de periodistas esperando analizar lo que hacemos, ni una discográfica revisando demos en busca de un hit, ni presión por superar logros pasados. Ahora solo estamos nosotros. Y queríamos hacer algo muy simple: ver si podíamos hacer música que nos haga felices, que nos llene creativamente y de la que nos sintamos orgullosos.»

– El primer single será “Bad Zoo Rescue”, que describen como “una de las cosas más pop que hicieron en años, pero con más fuerza que casi todo su catálogo”. ¿Cómo surgió esta canción y qué pueden contar sobre su sonido y su mensaje?

«El mensaje es bastante claro: la gente que está a cargo del zoo está loca, y tenemos que ver cómo salir de ahí. Que cada uno lo interprete como quiera. En cuanto al sonido, fue algo muy simple: un riff y una melodía casi improvisados que de repente agarraron energía y cobraron vida propia. Los mejores accidentes son los que ni siquiera sabés que están pasando.»

Sobrevivir al streaming y a la economía actual

– En 2025, Spotify pagó una cifra récord de 11 mil millones de dólares a la industria musical, pero muchos artistas sostienen que los ingresos del streaming siguen siendo bajos. Desde su experiencia, ¿cómo equilibran los costos de grabar y girar con los ingresos actuales? ¿La situación mejoró o empeoró?

«Como le pasa a Garbage, cada vez es más difícil salir de gira en un mundo donde muchas cosas juegan en contra de quienes quieren hacer algo creativo. Los costos subieron más que los ingresos, y gran parte de la industria, incluyendo las plataformas, se queda con una porción cada vez más grande. Aun así, sabemos que somos relativamente afortunados. Las bandas con trayectoria como la nuestra construyen cierto respaldo, y nuestros fans nos sostienen. Lo duro es pensar en las bandas nuevas, muchas veces mucho más talentosas, que apenas logran sobrevivir.»

– ¿Cómo ven a la nueva generación de músicos británicos? ¿Siguen a algún artista o banda actual del Reino Unido?

«Hoy la industria ya no está tan atada a lo geográfico como antes. En una era de DAWs y distribución digital, no importa tanto de dónde venís. La creatividad cruza fronteras como nunca. El futuro, en términos creativos, siempre es prometedor.»

Entre la recuperación y la incertidumbre

– Se habló de un “regreso impresionante” de la industria musical británica tras alcanzar cifras récord en 2024. ¿Perciben una verdadera recuperación y cómo se siente ser parte de la historia del rock británico en este contexto?

«Es una mezcla de esperanza y preocupación. En muchos lugares hay escenas locales muy vivas, con gente apasionada, bandas, DJs, promotores y público comprometido. Pero al mismo tiempo hay condiciones económicas y regulaciones que van en contra de ese crecimiento. Muchas veces se siente como un equilibrio bastante frustrante.»

– En los años 90 grababan en estudios tradicionales. Hoy, ¿siguen usando ese tipo de espacios o trabajan más desde lo digital y lo casero? ¿Cómo cambió su forma de grabar?

«Básicamente trabajamos de forma similar a cuando hicimos ‘Perverse‘. Cuando entendés que las computadoras te liberan del espacio físico, podés organizar la creatividad a tu manera y grabar cuando y donde quieras. Además, es más fácil capturar ideas en el momento en que aparecen. Igual, el estudio sigue siendo importante, aunque ahora muchas veces ocurre de forma remota. La mezcla, por ejemplo, la hicimos así: de computadora a computadora.»

Una familia que aprendió a seguir adelante

– Han mantenido casi la formación original desde el comienzo. ¿Cómo describirían la relación que les permitió seguir juntos más de 35 años? ¿Qué los sigue motivando?

«No somos nada fuera de lo común. Simplemente resolvimos nuestras peleas bastante temprano. Si podés pasar por eso y seguir adelante, los siguientes treinta años son fáciles. Lo que nos motiva hoy es justamente ese sentido de unidad. Somos como una familia, y esa cercanía nos permite compartir todo sin problemas.»

– Mirando hacia atrás, ¿hay algo que hubieran hecho distinto en su carrera durante los años 90 o sienten que todo tuvo sentido en su momento?

«No, nada. Como banda, aprendés mucho más del fracaso que del éxito. Esos errores son los que te permiten seguir intentando hacer las cosas mejor.»

– Jesus Jones visitó Sudamérica en sus primeros años, cuando la banda empezaba a crecer rápidamente. ¿Qué recuerdos tienen de esas visitas y existe la intención de volver en esta nueva etapa con Twilight?

«Nos encantó ir a Sudamérica, aunque todo fue un poco ‘borroso’. Así que nos encantaría volver y fijar mejor esos recuerdos.»

 N. del E.: en la respuesta en inglés, Ian intenta juega literalmente con la palabras con “blur” —borroso— en referencia a la banda encabezada por Damon Albarn.

Seguir adelante sin mirar atrás (del todo)

A más de tres décadas de su irrupción, Jesus Jones sigue encontrando nuevas formas de pensarse a sí misma. Lejos de quedar atrapados en la nostalgia, el grupo parece haber transformado su historia en una herramienta para avanzar, entendiendo que el verdadero desafío no es repetir el pasado, sino reinterpretarlo desde el presente.

Doubt permanece como una referencia inevitable, pero también como un punto de partida que hoy adquiere nuevos significados. En ese cruce entre memoria y renovación, Twilight asoma como una obra que no solo dialoga con el contexto actual, sino que también refleja una banda dispuesta a cuestionarse, a cambiar y a seguir creando sin ataduras.

En tiempos donde la industria musical redefine constantemente sus reglas, Jesus Jones elige moverse con autonomía, apoyándose en su identidad y en el vínculo construido con su audiencia a lo largo de los años. Una decisión que, más que una estrategia, parece una declaración de principios.

Mientras el futuro se abre paso entre incertidumbres y nuevas posibilidades, la banda continúa su camino con la misma premisa que alguna vez los definió: capturar el momento, entender su tiempo y convertirlo en música.