Britpop ’95 (Parte 4): Himnos, introspección y el estallido del verano

El verano de 1995 encontró a la música británica en plena ebullición. El Britpop había pasado de ser una promesa a convertirse en un fenómeno cultural y comercial que copaba las listas de éxitos. Los singles que marcaron esos meses iban desde himnos colectivos hasta confesiones íntimas, desde guitarras abrasivas hasta melodías pop cristalinas. En esta 4ª entrega repasamos los tracks (disponibles en una lista exclusiva en Spotify) que dieron forma a un momento irrepetible.

Los singles destacados de julio 1995:

🎵 Dubstar – “Stars”

Con su tono etéreo y un pop electrónico sofisticado, Dubstar irrumpió con “Stars”, una canción que parecía flotar entre la melancolía y la luminosidad. La crítica celebró su capacidad para tender puentes entre el synthpop de los ochenta y la sensibilidad noventera. El tema se convirtió en una carta de presentación que situó al grupo dentro del mapa británico de mitad de década.

🎵 Swervedriver – “Last Day On Earth”

El regreso de Swervedriver trajo un sonido más expansivo en “Last Day On Earth”. La canción mezclaba guitarras shoegaze con un pulso alternativo cercano al grunge, confirmando a la banda como un caso aparte dentro del panorama británico. Su energía atmosférica contrastaba con la inmediatez del Britpop, mostrando que había espacio para otros matices en los charts de 1995.

🎵 Supergrass – “Alright”

Pocas canciones capturaron el espíritu juvenil del Britpop como “Alright” de Supergrass. Con su estribillo contagioso y una energía desbordante, el single se convirtió en himno generacional casi de inmediato. Alcanzó el Top 5 en Reino Unido y consolidó al trío de Oxford como uno de los grandes protagonistas de la época.

🎵 Cast – “Finetime”

El debut de Cast con “Finetime” no pudo ser más oportuno: guitarras radiantes, melodías directas y un aire optimista que encajaba a la perfección con el verano del 95. El single abrió las puertas a un disco debut que pronto confirmaría al grupo como herederos naturales del legado melódico de Liverpool.

🎵 Ned’s Atomic Dustbin – “Stuck”

Aunque el Britpop copaba titulares, Ned’s Atomic Dustbin mantenían su identidad con “Stuck”. La canción exhibía la crudeza característica de la banda, con un doble bajo que funcionaba como marca registrada. No buscaba competir con los himnos radiales, sino reafirmar una voz distinta dentro del rock alternativo británico.

🎵 Paul Weller – “You Do Something to Me”

En contraste con la efervescencia juvenil, Paul Weller ofreció una de las piezas más íntimas de su carrera. “You Do Something to Me” era una balada cargada de emoción contenida, donde la madurez compositiva del ex The Jam brillaba con fuerza. Se convirtió en uno de sus momentos más recordados de los noventa, alcanzando altos puestos en listas y un lugar perdurable en su repertorio.

🎵 Gene – “Olympian”

Con “Olympian”, Gene entregaron un single elegante, sofisticado y cargado de lirismo. La crítica los vinculó con la herencia de The Smiths, pero el tema mostraba también un refinamiento propio, con arreglos que combinaban sensibilidad pop y una épica contenida. Se convirtió en su himno más reconocible.

🎵 The Lightning Seeds – “Perfect”

The Lightning Seeds, liderados por Ian Broudie, sumaron luz al verano con “Perfect”. Su pop cristalino y radiante condensaba la estética optimista que recorría el Britpop. El tema subrayaba la habilidad de Broudie para escribir melodías inmediatas que parecían diseñadas para las radios y las playas británicas de ese año.

🎵 PJ Harvey – “C’mon Billy”

El verano también tuvo un costado más oscuro gracias a PJ Harvey. “C’mon Billy” era una pieza visceral, marcada por la intensidad vocal y una instrumentación inquietante. Harvey exploraba territorios emocionales incómodos, alejados del brillo del Britpop, ofreciendo un contrapunto esencial a la narrativa musical de 1995.

🎵 Heavy Stereo – “Sleep Freak”

El debut de Heavy Stereo, liderados por Gem Archer (futuro integrante de Oasis), llegó con “Sleep Freak”. El single presentaba un sonido retro con guiños al glam y al rock setentero. Aunque no alcanzó el éxito masivo de otros lanzamientos, representó un intento de recuperar raíces más clásicas dentro de la escena.

🎵 Longpigs – “She Said”

En “She Said”, Longpigs ofrecieron un ejemplo de su habilidad para combinar guitarras potentes con una sensibilidad melódica cuidada. La canción apuntaba hacia un lugar intermedio entre el Britpop y el rock alternativo, ganando atención de la prensa y anticipando el papel que jugarían en la segunda mitad de la década.

🎵 Bivouac – “Monkey Sanctuary (Cynic)”

Bivouac representaban un costado más áspero del indie británico, cercano al sonido de sellos estadounidenses como Sub Pop. “Monkey Sanctuary (Cynic)” destacaba por sus guitarras abrasivas y su crudeza emocional, en un contraste evidente con el pulido pop británico que dominaba los charts.

🎵 The Boo Radleys – “It’s Lulu”

Tras el enorme éxito de «Wake Up Boo!», The Boo Radleys presentaron “It’s Lulu”. El tema mostró un costado más experimental y menos inmediato, evidenciando que el grupo buscaba ir más allá de su hit pop previo. Aunque no replicó su impacto comercial, reforzó la versatilidad de la banda.

🎵 The Wildhearts – “Just in Lust”

Con “Just in Lust”, The Wildhearts entregaron uno de sus singles más directos, cargado de riffs potentes y un estribillo explosivo. Su propuesta de hard rock con sensibilidad pop mantenía a la banda como un outsider dentro del panorama, pero con un núcleo de seguidores leales.

🎵 Therapy? – “Loose”

El trío Therapy? mantuvo su intensidad con “Loose”, un single que destilaba agresividad punk-metal. La canción se alejaba del optimismo britpopero y conectaba más con un espíritu de confrontación y desahogo. Su presencia en listas probaba que en 1995 había espacio para propuestas más duras.

🎵 Whipping Boy – “Twinkle”

Whipping Boy, desde Irlanda, aportaron dramatismo y tensión en “Twinkle”. Su sonido alternativo, cargado de atmósferas oscuras y un lirismo intenso, representaba un contraste respecto al panorama británico más luminoso. Se convirtieron en banda de culto para quienes buscaban una mirada más sombría de los noventa.

🎵 Black Grape – “In the Name of the Father”

El proyecto Black Grape, liderado por Shaun Ryder tras la disolución de Happy Mondays, irrumpió con “In the Name of the Father”. El single mezclaba funk, hip hop y rock en un cóctel irreverente que encarnaba el espíritu desenfadado del britpop más fiestero. Fue un éxito inmediato en listas, confirmando a Ryder como figura de peso en la década.

🎵 Reef – “Weird”

El debut de Reef con “Weird” los presentó como una banda de guitarras frescas y un espíritu juvenil desinhibido. La canción, con su energía contagiosa, abrió camino hacia el reconocimiento en la escena alternativa y anticipó su ascenso en los años siguientes.

🎵 Catherine Wheel – “Waydown”

Cerrando este repaso, Catherine Wheel lanzaron “Waydown”, un tema que fusionaba la densidad shoegaze con una contundencia rock más directa. Con producción pulida y un sonido expansivo, representó uno de los momentos más destacados de su carrera, y un recordatorio de que el verano de 1995 también tenía espacio para guitarras abrasivas y emoción contenida.

Un verano irrepetible

El 95 fue un año en el que la música británica mostró todas sus caras: desde el brillo del Britpop hasta las propuestas más crudas y oscuras. Esta cuarta entrega de nuestro viaje por los charts captura cómo un verano de himnos, rarezas y apuestas arriesgadas definió a toda una generación.

📺 Podés ver otros videos de la serie «Britpop ’95» con la Parte 1, Parte 2 y Parte 3.