Laura-Mary Carter
Primeros pasos en la música
Nacida en Inglaterra en una familia de raíces irlandesas, Laura-Mary Carter creció en un entorno marcado por la movilidad y la sensación de no tener un lugar fijo. Esa experiencia moldeó gran parte de su sensibilidad artística, pues desde joven encontró en la música una forma de dar sentido a la soledad y al desarraigo.
Durante su adolescencia comenzó a tocar la guitarra y a escribir sus primeras canciones. Sus influencias iniciales estaban atravesadas por el rock alternativo de los años noventa y por cantautores que combinaban crudeza lírica con melodías delicadas. Antes de formar parte de un proyecto consolidado, exploró distintas bandas locales y pequeños escenarios en Brighton, ciudad que se convertiría en su base artística.
Fue allí donde conoció a Steven Ansell, baterista con quien decidió formar un dúo estable: Blood Red Shoes. Desde su primer encuentro musical quedó claro que había una química creativa singular. Carter aportaba guitarras filosas y un registro vocal que oscilaba entre la fuerza y la vulnerabilidad, mientras que Ansell complementaba con una batería directa y contundente.
Con este proyecto comenzaron a tocar en pequeños locales de Brighton y Londres, ganando rápidamente una reputación en la escena independiente. Su propuesta minimalista —solo guitarra, batería y voces compartidas— les permitió destacar por su energía y simplicidad efectiva. En pocos años lograron pasar de los pubs locales a festivales internacionales, lo que consolidó a Carter como una figura visible dentro del indie británico.
Consolidación con Blood Red Shoes
A mediados de la década del 2000, Laura-Mary Carter y Steven Ansell consolidaron el proyecto Blood Red Shoes con una serie de sencillos que llamaron la atención de la prensa británica. Su sonido, marcado por la crudeza de la guitarra y la batería, captó rápidamente el interés de revistas como NME y Clash. En 2008 publicaron su primer álbum, Box of Secrets, que los situó en la primera línea del indie rock británico de la época.
La propuesta minimalista del dúo se transformó en una marca registrada. En lugar de recurrir a una formación tradicional, Carter y Ansell sostuvieron durante años una dinámica en la que ambos se repartían voces y composiciones. La guitarra de Carter, afilada y directa, se convirtió en el eje de las canciones, mientras que su voz aportaba una textura que oscilaba entre la energía del punk y la vulnerabilidad melódica.
Los siguientes discos —Fire Like This (2010), In Time to Voices (2012) y Blood Red Shoes (2014)— confirmaron que el grupo podía evolucionar manteniendo la esencia. En ellos se notaba el crecimiento como compositora de Carter, con letras cada vez más personales y pasajes musicales que buscaban escapar de la rigidez de la distorsión constante.
Durante estos años, las giras internacionales los llevaron a tocar en festivales como Glastonbury y a recorrer escenarios de Europa, Estados Unidos y Japón. Esa experiencia intensiva de carretera fue clave para el desarrollo artístico de Carter, pero también la llevó a replantearse sus inquietudes creativas. Mientras Blood Red Shoes apostaba por mantener la intensidad eléctrica, ella comenzaba a escribir canciones en un registro distinto, más íntimo, alejadas del ruido de guitarras que definía al dúo.
El nacimiento de una voz solista
Tras más de una década girando y grabando con Blood Red Shoes, Laura-Mary Carter comenzó a sentir la necesidad de explorar territorios musicales que no encajaban del todo dentro de la identidad del dúo. Entre los viajes de gira y los momentos de pausa, empezó a escribir canciones más íntimas, alejadas del sonido estridente que la había acompañado durante años.
Una parte de este proceso tuvo lugar en Los Ángeles, ciudad donde Carter pasó una temporada que le permitió reconectar con la escritura personal. Allí se acercó a sonoridades de raíz norteamericana, con influencias de la música folk y del country alternativo.
El punto de inspiración clave fue un viaje al desierto de Arizona, donde visitó un lugar llamado Nothing, un pequeño asentamiento de apenas dos habitantes. Esa experiencia marcó el concepto que daría título a su primer trabajo en solitario: Town Called Nothing.
Para dar forma a este material, Carter trabajó junto al productor Ed Harcourt en los míticos RAK Studios de Londres. En las sesiones también participaron Jorma Vik, exbaterista de The Bronx, y el propio Harcourt, que aportó bajo y piano. Con este equipo, Carter logró capturar un sonido más cálido y atmosférico, donde su voz se presentaba al frente con una claridad distinta a la de Blood Red Shoes.
El resultado se publicó el 3 de diciembre de 2021, en formato mini-álbum, y fue el inicio oficial de su camino en solitario. Con Town Called Nothing, Carter mostró una nueva identidad artística, más desnuda y melódica, que recibió elogios de la prensa especializada y la posicionó como una voz independiente dentro de la escena británica.
Bye Bye Jackie: el debut en solitario
Después de varios años guardando canciones que no encontraban lugar en Blood Red Shoes, Laura-Mary Carter decidió dar el salto definitivo y grabar su primer álbum en solitario. El resultado fue Bye Bye Jackie, publicado el 26 de septiembre de 2025 a través de su propio sello Jazz Life.
El disco nació en espacios muy distintos: habitaciones de hotel, camerinos de gira y momentos de calma en casa, siempre con la guitarra española de cuerdas de nailon como punto de partida. En apenas dos semanas de sesiones en Hackney, Londres, Carter dio forma a un conjunto de canciones que revelan una faceta más íntima y vulnerable de su escritura. Para la producción contó con Oscar Robertson (sholto) y David Bardon (Sunglasses for Jaws), mientras que la mezcla estuvo a cargo de Steven Ansell, su inseparable compañero de dúo.
El sonido de Bye Bye Jackie se aleja de la crudeza eléctrica que caracterizó a Blood Red Shoes. Aquí dominan atmósferas melancólicas, arreglos delicados y un aire cinematográfico que remite tanto al soul clásico como al cine francés de los años sesenta. Las letras reflejan un proceso de transformación personal: el abandono de viejos patrones, la exploración de la identidad y la dificultad de las despedidas. En palabras de la propia Carter, son canciones que hablan de dejar atrás y seguir adelante, aunque el camino esté marcado por la duda.
Los primeros adelantos marcaron el tono del álbum. “June Gloom”, con la participación de Lee Kiernan de IDLES, mostró un lado tormentoso y emocionalmente cargado, mientras que “Four Letter Words” aportó una visión más directa y con cierto humor ácido. Estos temas anticiparon la variedad de un disco que combina introspección y melodía con una producción pulida pero contenida.
La crítica recibió el álbum como un paso valiente en la trayectoria de Carter. Medios especializados destacaron la honestidad de su escritura y el contraste con su trabajo anterior. Bye Bye Jackie consolidó a Carter como una artista capaz de sostener un proyecto propio, con identidad clara y una sensibilidad distinta a la de su grupo.
