Entrevista a Catrin Vincent

El comienzo de un nuevo viaje

Catrin Vincent inicia una nueva etapa musical después de una década al frente de Another Sky, una de las propuestas más interesantes del rock alternativo británico de los últimos años. Desde Londres, la cantante y compositora construyó una identidad reconocible a partir de su voz, sus letras introspectivas y un sonido que combinaba el indie rock con elementos del post-rock.

Junto a Max Doohan, Naomi Le Dune y Jack Gilbert, publicó I Slept On The Floor (2020), su álbum debut, y Beach Day (2024), su segundo trabajo de estudio. Tras anunciar el final de Another Sky en 2025, el grupo publicó Mirror, un EP que marcó el cierre de esa etapa. Para Vincent, sin embargo, la música continuó por otro camino.

Su nuevo proyecto solista recupera una inquietud que la acompañaba desde mucho antes de formar la banda. Durante cuatro años trabajó en un repertorio de alrededor de cien canciones, del que finalmente seleccionó siete para su primer álbum en solitario. El proceso también la llevó a asumir un papel más activo en la producción, explorar nuevas posibilidades con el piano y registrar buena parte del material en The Crypt, su propio estudio.

El primer adelanto de esta etapa fue «Chicago», una versión de la canción de Sufjan Stevens publicada en septiembre de 2026 a través de Fiction Records. El lanzamiento también anticipa una particular decisión narrativa: presentar las canciones en orden inverso al recorrido del álbum. Una propuesta que refleja su interés por las historias circulares, los cambios y las posibilidades de empezar de nuevo.

En esta entrevista exclusiva con Radio Britannia, hablamos con Catrin Vincent sobre la creación de su primer disco solista, los últimos años de Another Sky y la búsqueda de una identidad musical propia. También conversamos sobre su experiencia viviendo en un barco, los desafíos de producir música de manera independiente y el futuro de una industria que, según reconoce, está dejando cada vez menos espacio para los músicos.

– Después de varios años componiendo música con Another Sky, ahora estás preparando tu primer álbum solista. ¿Cómo surgió este proyecto y qué te llevó a dar ese paso?

«Antes de Another Sky, era una artista solista. Siempre había querido hacer un disco en solitario. De hecho, ese era mi plan cuando me mudé a Londres. Llegué a hacerlo cuando tenía 18 años. Se llamaba ‘World Escape’ y siento que tiene una conexión bastante curiosa con lo que hice ahora. Creo que siempre supe, en el fondo, que soy una viajera. Pero mudarme a Londres y conocer a los integrantes de Another Sky me llevó en una dirección que nunca habría tomado por mi cuenta. Fue fascinante seguir ese camino durante diez años. Después de unos siete años, empecé a sentir nuevamente la necesidad de hacer algo en solitario. Thom Yorke y Adrianne Lenker tienen sus bandas y también sus proyectos individuales. ¿Por qué yo no podía hacer lo mismo? Lo que nunca imaginé fue que terminaría haciendo este disco mientras mi banda llegaba a su final. Quería que ambas cosas pudieran seguir existiendo. Fue un verdadero esfuerzo conseguir que el álbum llegara a buen puerto. El mayor obstáculo fue confiar en mí misma y tener la seguridad necesaria para hacerlo por mi cuenta.»

De cien canciones a un álbum de siete piezas

– Empezaste a grabar algunas de estas canciones en 2021, inicialmente sin intención de publicarlas. ¿En qué momento te diste cuenta de que tenías un álbum entre manos?

«Escribí alrededor de 100 canciones para este álbum a lo largo de cuatro años. Me inspiré en la filosofía que siguió Sufjan Stevens para ‘Carrie & Lowell‘. Quería conseguir algo realmente coherente y emocionalmente profundo. Como artista, siento que tenés que escribir diez canciones malas para llegar a esa pequeña joya, a esa única canción que realmente funciona. Es casi una prueba de resistencia y de fe. No creo que en algún momento me haya dado cuenta de que tenía un álbum entre manos. Creo que, sencillamente, forcé su existencia. El disco tiene solamente siete canciones porque quería asegurarme de que el recorrido tuviera sentido. Supongo que sentía que tenía algo que demostrar. También sentía que la historia que intentaba contar estaba inconclusa. No podía terminar con la bronca de «Beach Day», de Another Sky. Había algo más, un duelo escondido debajo de esa rabia que necesitaba explorar.»

– En esta nueva etapa también asumiste un papel más activo en la producción. ¿Qué aprendiste al grabar y producir tu propia música?

«Uno de mis antiguos compañeros de banda iba a producir el disco, pero obviamente eso ya no podía suceder. Así que me encontré parada en nuestro estudio, The Crypt, pensando: «Dios mío, tengo que conseguir que esto funcione de alguna manera y hacerlo yo misma». Aprendí que realmente podés hacerlo. Creo que somos bastante cerrados con el tema de la producción, como si fuera un terreno reservado para unos pocos. Siempre me pareció que las producciones más interesantes aparecen cuando la gente no sabe exactamente cómo utilizar la tecnología. Surgen pequeños accidentes y elementos inesperados que de otra manera nunca habrían aparecido. Una vez grabé el piano de una amiga en su casa y, al final de una de las canciones, se escucha un taladro de una obra que estaba afuera. Me encanta eso. Creo firmemente en dejar que todo lo que sucede durante una grabación permanezca en ella. Es como ponerle un marco a una pintura. Le da contexto. En el disco también hay muchos sonidos de The Crypt, mi estudio. De hecho, los discos que suenan demasiado a estudio me resultan bastante aburridos, a menos que tengan algún elemento de caos o aleatoriedad.»

El piano como punto de partida

– ¿Hubo sonidos o instrumentos particulares que quisieras explorar en este álbum y que no habías utilizado tanto en tus trabajos anteriores con la banda?

«Soy pianista de pies a cabeza. Es mi primer amor, aunque ahora toque la guitarra en directo. Me inspiró mucho Molly Drake, la madre de Nick Drake, y esas canciones para piano que componía para sí misma y que nunca le mostraba a nadie. Quería que el piano fuera el protagonista de este disco. Y también quería trabajar con el espacio. Quería que el espacio se sintiera como un instrumento más.»

– Tu versión de ‘Chicago’, de Sufjan Stevens, fue tu primer lanzamiento bajo tu propio nombre. ¿Por qué elegiste esa canción para presentar esta nueva etapa?

«Es una canción que todo el mundo conoce y que mucha gente quiere. Me pareció un poco más sencillo que presentar algo completamente nuevo. Además, es la última canción del disco. Estamos publicándolo en orden inverso, como una especie de inversión del relato lineal. Me encanta una frase de un álbum de Kae Tempest: «La línea es una curva». Todo es cíclico. Las historias se repiten.»

– Después de construir una identidad musical reconocible con Another Sky, ¿cómo pensás que el público va a recibir esta nueva etapa solista? ¿Te preocupa que quienes descubrieron tu música a través de la banda esperen un sonido similar o sentís que hay espacio para mostrar otra faceta de vos misma?

«A la gente siempre le cuesta aceptar los cambios y estoy segura de que algunos tendrán sus reparos. Pero creo profundamente en el renacimiento y en la posibilidad de volver a crecer después de atravesar experiencias traumáticas. Espero que mi público entienda que necesito hacer algo nuevo. Nadie puede permanecer igual para siempre. Hasta ahora, la gente se mostró muy amable y comprensiva.»

Naturaleza, incertidumbre y nuevas experiencias

– En los últimos años también hiciste cambios importantes en tu estilo de vida y empezaste a vivir en un barco. ¿Cómo surgió esa decisión y cuánto influyó en tu manera de componer música?

«No fue una decisión consciente. Fue una respuesta a la crisis habitacional de Londres. Pero siempre había soñado con llevar una vida nómada y vivir en una furgoneta. Simplemente no creía que pudiera convertirse en una realidad. Después llegó la pandemia y todo se volvió tan horrible que me di cuenta de que necesitaba intentar hacer las cosas que realmente quería en la vida y vivir sin miedo a los juicios de los demás. Lo de la furgoneta sí fue una elección deliberada. En cambio, nunca había soñado con vivir en un barco. Eso ocurrió por casualidad, pero terminó siendo una experiencia realmente transformadora. No pude escribir demasiado mientras vivía en el barco. Estaba demasiado ocupada cuidándolo y trasladándolo. El plan era hacer muchísima música y, curiosamente, eso nunca sucedió. Pero creo que, como artista, necesitás vivir tu propia vida. El barco fue un elemento de caos que me llevó hacia lugares nuevos. Estoy completamente en contra de esta idea de tener que generar contenido constantemente. Ahora estoy empezando a acercarme tranquilamente a un segundo disco, utilizando como inspiración todo lo que viví durante esa etapa en el barco.»

– ¿Cómo pensás llevar estas canciones al escenario? ¿Imaginás un formato solista o te gustaría incorporar otros músicos para interpretarlas en directo?

«Por el momento, solamente puedo permitirme tocar en formato solista. El panorama musical cambió muchísimo y seguramente habrás notado que muchas bandas se separaron. Hoy resulta sencillamente demasiado caro mantenerlas en actividad. Así que, por ahora, estoy recorriendo las rutas con mi guitarra y mi pequeño auto. Tengo colaboradores musicales a los que iré invitando a tocar conmigo en determinadas ocasiones. Eso va a ser bastante divertido.»

El futuro incierto de los artistas independientes

– Construir una carrera musical independiente en el Reino Unido no es sencillo, especialmente por las regalías del streaming y el aumento de los costos de las giras. ¿Cómo ves el futuro de la música independiente?

«Estoy realmente preocupada. Siento que industrias como la actuación y los videojuegos siguen vivas y prosperando en comparación con la música, aunque también tengan sus propios problemas. Creo que hemos decepcionado muchísimo a los músicos. Parece que una de las pocas alternativas que nos quedan es TikTok. Y no creo que encerrarnos en nuestros dormitorios intentando resultar agradables para los demás sea algo bueno ni saludable para la sociedad. Eso conduce al agotamiento y a la pérdida del sentido de comunidad. Me encantan discos como ‘In Rainbows‘, los álbumes de Tracy Chapman o ‘Pink Moon‘. Son discos que te cambian la vida y que necesitan cierta intimidad, tiempo y dedicación para poder existir. Muchos de mis amigos directamente dejaron de hacer música. ¿Cómo llegamos a un punto en el que los artistas prácticamente no ganan dinero? Es completamente insostenible. La verdad es que estoy bastante furiosa con la manera en que evolucionaron las cosas.»

– Siempre nos interesaron los artistas que no tienen miedo de explorar diferentes géneros. ¿Hay algún artista de la escena británica o irlandesa actual que estés escuchando mucho últimamente y que te gustaría recomendarle a nuestro público?

«Max Cooper. Me encanta su trabajo, aunque sea muy diferente al mío. Es casi como música matemática. Elanor Moss acaba de publicar un disco que está teniendo bastante repercusión y siento que hay una especie de resurgimiento del folk británico. Pienso en artistas como Lily Lyons, Sophie Jamieson y Flyte. Recientemente empecé a trabajar con Howl and the Hum y disfruto especialmente cómo sus raíces en una banda indie aparecen en la música más acústica que está haciendo ahora. Es como si estuviera conectando todos sus trabajos anteriores.»

– ¿Tuviste la oportunidad de descubrir música de Sudamérica, especialmente de Argentina, Chile u otros países de la región? ¿Hay algún artista que conozcas, que te haya llamado la atención o que te gustaría explorar más?

«Adoro a Juana Molina, especialmente su EP ‘EXHALO‘. Me encanta su manera de abordar la producción. Todo lo que hace es oro. ¡Pero necesito explorar mucho más a los artistas de Sudamérica!»

– Nos encantaría que esta nueva etapa te llevara a Sudamérica en algún momento. ¿Qué te parece la posibilidad de descubrir nuevos públicos y conectar con diferentes escenas musicales?

«¡Me encantaría! Soy una viajera de pies a cabeza. Estoy bastante aburrida del Reino Unido. ¡Por favor, llévenme para allá!»

Entre el piano, la libertad y la incertidumbre

El camino solista de Catrin Vincent representa mucho más que el comienzo de una carrera individual. Después de diez años con Another Sky, la compositora busca recuperar una relación más íntima con la música. El piano, su primer instrumento y una de sus grandes influencias, ocupa ahora un lugar central. También aparecen referencias al folk británico y a artistas como Molly Drake, mientras que la sensibilidad de Sufjan Stevens atraviesa tanto el proceso creativo como la elección de «Chicago» para presentar esta nueva etapa.

La conversación también deja espacio para una mirada crítica sobre el presente de la industria musical. Vincent expresa su preocupación por las dificultades económicas que enfrentan los artistas independientes, los bajos ingresos del streaming y el peso creciente de las redes sociales. Para ella, la necesidad de producir contenido constantemente amenaza la creatividad y debilita los vínculos entre músicos y público. Su reivindicación de discos que necesitan tiempo, intimidad y dedicación refleja una forma de entender la música que siente cada vez más amenazada.

Su vida nómade, primero en una furgoneta y después en un barco, completa el retrato de una artista que busca otras maneras de relacionarse con el mundo y con su trabajo. Aunque esa experiencia no se tradujo necesariamente en más canciones, sí le permitió descubrir nuevos caminos y romper con ciertas expectativas. Hoy, mientras empieza a imaginar un segundo álbum, Catrin Vincent mira hacia adelante sin perder de vista lo que dejó atrás. Y Sudamérica aparece como uno de esos destinos que todavía quiere descubrir.