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De Londres al mundo: los orígenes de Beabadoobee
Nacida como Beatrice Laus en Iloilo City, Filipinas, y criada en el oeste de Londres, beabadoobee es una de las figuras más reconocibles de la nueva generación de cantautores británicos que emergieron desde plataformas digitales y redes sociales a finales de la década de 2010.
Su historia empieza con un violín, pero fue una guitarra acústica —regalo de su padre— la que cambió su rumbo. Con tan solo 17 años, grabó en su dormitorio «Coffee», una canción casera, delicada y nostálgica, que rápidamente se viralizó en YouTube y TikTok, marcando el primer paso de una carrera que combinaría sensibilidad indie y estética grunge noventera.
Bedroom pop, EPs y el respaldo de Dirty Hit
Tras el éxito inicial, Dirty Hit, el sello británico que también alberga a artistas como The 1975 y Pale Waves, la fichó. Bajo su ala, beabadoobee lanzó una serie de EPs —«Patched Up» (2018), «Loveworm» (2019) y «Space Cadet» (2019)— que consolidaron su estilo entre el lo-fi, el alt-pop y el indie rock de guitarras.
En este último trabajo, canciones como «She Plays Bass» mostraban una producción más elaborada y una clara inspiración en bandas como Weezer, Pixies y Veruca Salt, adelantando lo que vendría más adelante.
«Fake It Flowers»: la confirmación de un sonido
En octubre de 2020, beabadoobee lanzó su álbum debut «Fake It Flowers», grabado entre Londres y un estudio de campo en Oxfordshire. El disco abandonaba en parte el minimalismo de sus primeras canciones para abrazar una producción más robusta, con distorsiones, baterías potentes y un claro homenaje al rock alternativo de los 90. Canciones como «Care», «Worth It» y «Sorry» sonaban a una juventud enfrentando la ansiedad, la nostalgia y los afectos con crudeza y dulzura por igual.
El álbum debutó en el puesto 8 del UK Albums Chart, una entrada contundente que confirmó su alcance más allá del circuito indie. La crítica lo celebró por su cohesión estética y honestidad lírica. Pitchfork destacó su capacidad para crear una atmósfera juvenil y nostálgica, aunque señaló que algunas letras podrían profundizar más.
Giras, colaboraciones y un mundo post-pandémico
Aunque la pandemia truncó parte del impulso promocional de su debut, Beabadoobee logró mantener su presencia con presentaciones virtuales, versiones acústicas y una relación creativa con Matty Healy y George Daniel de The 1975, quienes produjeron parte de su segundo álbum. Además, se consolidó como figura clave en festivales como Reading & Leeds, y giró como telonera de artistas como Clairo y Halsey.
«Beatopia»: un universo interior expandido
En 2022, Beabadoobee presentó «Beatopia», un trabajo conceptual que toma su título de un mundo ficticio que había imaginado de niña. Más ecléctico y experimental que su antecesor, el disco incorpora elementos de bossa nova, shoegaze y pop psicodélico. Fue grabado junto a su banda habitual y con producción compartida entre ella, Jacob Bugden y The 1975.
El resultado es un álbum introspectivo, con atmósferas oníricas en canciones como «Talk», «Sunny Day» y «See You Soon», que exploran la salud mental, el amor joven y la búsqueda de identidad sin perder la sensibilidad pop. La crítica recibió «Beatopia» con entusiasmo, valorando su evolución sonora y capacidad para fusionar géneros. Pitchfork subrayó su eclecticismo y la consolidación de beabadoobee como una artista con voz propia.
«This Is How Tomorrow Moves»: madurez sin perder la raíz
Para 2024, beabadoobee anunció su tercer disco, «This Is How Tomorrow Moves», con producción de Rick Rubin. Grabado entre Malibú y Londres, el álbum representa un nuevo salto evolutivo: una propuesta más sobria y emocional, donde los arreglos de cuerda y las dinámicas más controladas conviven con momentos de furia eléctrica. En palabras de la propia Bea, este disco habla de «la aceptación y de moverse hacia adelante sin olvidar quién sos».
The Guardian lo describió como «una joya nostálgica para la generación Z», destacando su equilibrio entre la influencia noventera y una producción contemporánea. Aunque aún no se conocen los datos exactos de su desempeño en rankings, la recepción anticipada sugiere un impacto positivo y sostenido.
Entre referentes y reinvención: Beabadoobee como figura generacional
El recorrido de beabadoobee no solo refleja su crecimiento personal, sino también el de una generación que encontró en el revival noventero, el DIY digital y la apertura emocional una nueva manera de hacer pop. Con cada disco, beabadoobee ha expandido su imaginario sin perder la fragilidad que la hizo única desde el primer acorde. Y si algo deja claro «This Is How Tomorrow Moves», es que su historia recién empieza.
