Keo
De una familia de músicos a las calles de Londres
La historia de Keo comienza mucho antes de que la banda existiera. Los hermanos Finn Keogh y Conor Keogh crecieron en una familia profundamente vinculada con la música. Su padre es músico de folk irlandés. Durante su infancia y adolescencia, ambos lo acompañaron como dúo en distintos escenarios.
Aquella experiencia los llevó a recorrer buena parte del Reino Unido, Irlanda y Estados Unidos. También pasaron parte de sus años de formación en Portugal, especialmente en Praia da Luz. La música se convirtió así en una parte natural de su vida desde muy jóvenes.
Con el tiempo, Finn y Conor comenzaron a desarrollar sus propias canciones. Durante el confinamiento decidieron convertir su relación musical en un proyecto de banda. Después se trasladaron a Londres, donde comenzaron a buscar músicos y a participar en el circuito de conciertos de la ciudad.
El siguiente paso llegó con Oli Spackman. Finn y Oli coincidieron mientras estudiaban producción y tecnología musical. Comenzaron a trabajar juntos después de que Finn lo escuchara tocar la batería. Más tarde se incorporó el guitarrista Jimmy Lanwern, completando la formación junto a Finn, Conor y Oli.
El nombre surgió de una forma sencilla. Keo es una abreviatura del apellido Keogh, compartido por Finn y Conor. Los hermanos explicaron que la pronunciación se acerca a “Kyo”. Con la formación establecida, el cuarteto comenzó a construir su identidad en Londres. Sus canciones combinaron rock alternativo, grunge y shoegaze con la experiencia adquirida por los hermanos sobre los escenarios desde muy jóvenes.
Una identidad que estaba tomando forma
Después de establecerse en Londres, Keo comenzó a publicar sus primeras canciones de manera independiente. El primer lanzamiento que aparece en el catálogo actual es el single For You, publicado el 23 de marzo de 2023 junto a Darkest, ambos bajo el sello Keo Independent. Poco después llegó Echo On, editado el 26 de octubre de 2023, también de forma independiente.
Durante 2024, Keo empezó a mostrar con mayor claridad el sonido que después definiría su primera etapa. El 30 de mayo publicó Fly, una canción que Brett Shaw produjo después de grabarla en directo a cinta en 123 Studios, en Peckham, durante marzo de ese año. La banda utilizó el mismo enfoque para Crow, publicado el 16 de agosto de 2024 y también producido por Shaw.
Ese crecimiento coincidió con una transformación importante fuera del estudio. Keo comenzó a ganar visibilidad gracias a sus conciertos y llegó a compartir escenario con Kings of Leon, The Vaccines y Paolo Nutini en BST Hyde Park durante 2024. Al mismo tiempo, la banda siguió presentando canciones que todavía no habían llegado oficialmente a las plataformas. Para finales de ese año, temas como Crow y Fly ya formaban parte de un repertorio que comenzaba a generar una audiencia propia, aunque buena parte de ese material terminaría desapareciendo temporalmente de los servicios de streaming mientras el grupo preparaba una nueva etapa.
El verdadero punto de inflexión llegó el 21 de marzo de 2025, cuando Keo presentó I Lied, Amber como su primer single oficial, publicado por AWAL Recordings y producido por Pete Robertson. La canción, escrita por Finn Keogh, convirtió en canción la dificultad de confiar después de relaciones anteriores y rápidamente se transformó en uno de los temas centrales de la identidad de la banda.
La siguiente pieza fue Thorn, publicada el 14 de mayo de 2025, nuevamente con producción de Pete Robertson. La canción nació después de una ruptura y Finn Keogh explicó que originalmente llevaba el título Hate. Dos días después, Keo anunció que ambas canciones formarían parte de su primer EP, Siren, que finalmente apareció el 19 de junio de 2025 con cinco canciones. La recepción fue especialmente positiva: Dork calificó el EP como “Essential” y destacó su combinación de emoción, melodía y crudeza.
Una década comprimida en diez días
El salto desde Siren hacia el primer álbum de Keo llegó durante un período de enorme intensidad personal para Finn Keogh. En 2025, el cantante y guitarrista pasó diez días escribiendo y grabando canciones prácticamente a diario, en una experiencia que describió como especialmente terapéutica. Cada jornada podía comenzar con una nueva composición y terminar con una primera toma acústica, hasta reunir el material que terminaría dando forma al debut.
El grupo decidió después llevar esas canciones al terreno de la banda sin perder la crudeza de aquellas primeras grabaciones. Finn Keogh y el guitarrista Jimmy Lanwern asumieron la producción de Put A Smile On For Me, mientras Harry Jordan se encargó de capturar al cuarteto tocando en una misma sala, con los amplificadores filtrándose incluso en los micrófonos de batería. Keo buscó deliberadamente una producción contenida, con voces mayoritariamente grabadas en directo y pequeñas imperfecciones que conservaran la energía de sus conciertos.
El resultado fue Put A Smile On For Me, publicado el 25 de septiembre de 2026 por Island Records. El álbum recupera parte del repertorio que Keo había desarrollado durante sus primeros años, entre ellas Fly y una nueva versión de Thorn, originalmente incluida en el EP Siren. La banda trasladó así al formato largo una mezcla de rock alternativo, grunge y shoegaze, mientras Finn Keogh convirtió experiencias relacionadas con el amor, la culpa, la vergüenza y la autodestrucción en el eje emocional del disco.
La prensa británica recibió con entusiasmo este salto: Kerrang! consideró el debut un importante avance para la banda y destacó su capacidad para combinar influencias de Nirvana, Oasis y Radiohead con una identidad propia. Taped Magazine, por su parte, le otorgó cuatro estrellas y lo describió como un álbum de guitarras contundentes y uno de los trabajos más intensos de 2026.
El crecimiento de Keo quedó reflejado también en las listas británicas. Put A Smile On For Me debutó en el número 2 del Official Albums Chart en su primera semana completa de ventas, además del primer puesto en las listas de álbumes físicos, descargas y ventas. También llegó al número 1 del Scottish Albums Chart.
Para una banda que apenas había publicado su primer single oficial un año y medio antes, el resultado convirtió a su debut en el punto de consolidación de una trayectoria que hasta entonces se había construido principalmente desde los escenarios.
