The Reytons
De los micrófonos abiertos a la primera alineación
The Reytons nacieron en 2017 en Rotherham, en las afueras de Sheffield. La banda no surgió de un plan armado de antemano: sus integrantes se cruzaron casi por casualidad en noches de micrófono abierto y en estudios de grabación locales. Jonny Yerrell, cantante y letrista, se asoció con el bajista Lee Holland y juntos sumaron a Joe O’Brien en la guitarra y a Sean O’Connor en la batería.
Antes de The Reytons, cada uno venía de un mundo musical distinto. Yerrell había empezado como artista de hip hop bajo el nombre Jay Mya, con un single propio en 2011 que llegó al puesto 124 de las listas británicas y giras como telonero de Professor Green. O’Brien tocaba como músico callejero con su guitarra acústica, Holland ya había pasado por varias bandas y noches de micrófono abierto, y Todd —quien se sumaría poco después— venía de un grupo de nu-metal. Esa mezcla de influencias terminó marcando el sonido ecléctico del grupo.
El primer show de The Reytons fue como banda soporte en The Plug, una sala de Sheffield con capacidad para 350 personas. El grupo volvió pronto al mismo escenario, pero esta vez como cabeza de cartel, y ese salto marcó el inicio de un crecimiento que nunca se detuvo. Con los años, The Plug quedaría como el primer escalón de una escalera que después incluiría The Leadmill, el O2 Academy de Sheffield y, finalmente, el Sheffield Arena.
El origen del nombre The Reytons
Elegir un nombre no fue sencillo. En una entrevista con The Mancunion, Jonny Yerrell recordó que el grupo pasó por varias opciones antes de decidirse, y que durante un tiempo directamente siguieron ensayando y componiendo sin ningún nombre definido.
La solución terminó llegando de la calle, no de una sesión de lluvia de ideas. Según contó Jamie Todd en una entrevista, un grupo de chicos del barrio de Yerrell cruzó corriendo delante de su auto persiguiendo una pelota, y Yerrell soltó, medio en broma, «fucking Reytons them…». La frase quedó.
Esa palabra, además, ya existía en la jerga de Yorkshire: «reyton» es una forma local de decir «un buen elemento»: alguien un poco pícaro, un poco alocado, de esos que siempre andan haciendo de las suyas. Por eso, cuando la banda tituló una canción «Kids Off The Estate» con el verso «And they called them Reytons«, no hablaban solo de sí mismos: hablaban de una manera de ser que reconoce cualquiera que haya crecido en un barrio como el suyo.
Construyendo una identidad
El grupo debutó en formato grabado con It Was All So Monotonous, un EP editado en 2017 por el sello de Manchester: Scruff of the Neck Records. Poco después de esa publicación, Sean O’Connor dejó la batería y Jamie Todd ocupó su lugar, completando así la alineación que la banda mantiene hasta hoy.
Con la nueva formación ya asentada, The Reytons publicaron en noviembre de 2017 el EP Kids Off The Estate, conocido entre los fans también como K.O.T.E. Ese trabajo afianzó el estilo que los caracterizaría en adelante: relatos de clubes de trabajadores, salidas baratas de fin de semana y chicos jugando hasta tarde en la calle.
Alcopops & Charity Shops llegó en agosto de 2018 como tercer EP. Para el verano de 2019, cuando la banda lanzó el single independiente «Wide Eyes and Halos», sus primeros tres EPs ya sumaban medio millón de reproducciones online. Ese mismo año, The Reytons agotaron las entradas de un show en The Leadmill, otra sala histórica de Sheffield.
Los singles «Retro Emporium» y «Headache» funcionaron como puente hacia el cuarto EP, May Seriously Harm You and Others Around You, publicado en febrero de 2021. Varias de esas canciones terminarían apareciendo, meses más tarde, en el primer álbum de estudio del grupo.
El debut que llevó South Yorkshire al Top 20 británico
Después de construir una base de seguidores a través de sus primeros EP y de una intensa actividad en directo, The Reytons llegaron a 2021 preparados para dar el siguiente paso. La banda ya había desarrollado una identidad reconocible: historias de la vida cotidiana, personajes de su entorno y un sonido de guitarras directo, pensado también para funcionar frente a un público multitudinario.
Ese proceso desembocó en Kids Off The Estate, el primer álbum de estudio de The Reytons. El disco apareció el 12 de noviembre de 2021 a través de Scruff of the Neck Records, con David Watts como productor y sesiones grabadas en Chairworks Studios, en Yorkshire.
La prensa especializada recibió el debut con entusiasmo, aunque con algunas reservas. Louder Than War destacó la combinación de guitarras, bajo y batería con letras centradas en historias reconocibles, y presentó el álbum como una extensión natural de la reputación que The Reytons ya tenían en directo.
La comparación con Arctic Monkeys apareció con frecuencia en las primeras reseñas. The Mancunion reconoció esa semejanza con los primeros trabajos de la banda de Sheffield, pero consideró que Kids Off The Estate mostraba una personalidad más definida que las grabaciones iniciales de The Reytons.
Con Kids Off The Estate, The Reytons dejaron de ser solo una banda conocida dentro del circuito independiente de South Yorkshire. Su primer álbum demostró que aquella comunidad podía trasladarse a escala nacional.
Una banda independiente frente a la industria
El éxito de Kids Off The Estate cambió la escala de The Reytons, pero no su manera de trabajar. Para su segundo álbum, el cuarteto de Rotherham decidió seguir por su cuenta y publicar el disco sin el respaldo de una discográfica tradicional. Official Charts identifica el álbum con el sello The Reytons, y las plataformas de streaming acreditan el lanzamiento directamente al grupo.
What’s Rock And Roll? llegó el 20 de enero de 2023. David Watts produjo y mezcló el álbum, según confirmó él mismo en su web, con sesiones grabadas nuevamente en The Chairworks, el estudio cercano a Leeds donde suele trabajar.
El proceso de grabación fue especialmente rápido: la banda escribió y grabó el álbum en apenas cinco semanas. El resultado mantuvo la fórmula de Kids Off The Estate, pero amplió el repertorio de historias hacia asuntos contemporáneos y situaciones de la vida cotidiana británica.
La diversidad temática se nota especialmente en varias canciones. «Istanbul» aborda con humor la obsesión por los tratamientos estéticos y los viajes a Turquía, mientras que «Monthly Subscription» observa la economía de las plataformas de contenido para adultos. «Cash In Hand & Fake IDs», por su parte, retrata las relaciones entre padres, hijos y la cultura nocturna.
La crítica especializada encontró en el segundo álbum una evolución contenida más que revolucionaria. Louder Than War valoró la independencia de The Reytons y la manera en que construyeron su trayectoria al margen de una discográfica, además del interés constante por los problemas sociales y las situaciones reconocibles de la vida británica.
El gran acontecimiento llegó con las listas británicas. What’s Rock And Roll? debutó en el número 1 del UK Albums Chart el 27 de enero de 2023, convirtiéndose en el primer álbum de The Reytons en alcanzar la cima y convirtió a la banda en una de las historias independientes más llamativas de aquel momento.
Rozando nuevamente la cima
El éxito de What’s Rock And Roll? cambió definitivamente la posición de The Reytons dentro del indie británico. Con ese antecedente, la banda volvió al estudio para preparar su tercer trabajo. Ballad Of A Bystander se publicó el 26 de enero de 2024. El álbum volvió a contar con David Watts como productor y fue editado de forma independiente bajo el sello The Reytons.
La continuidad con el álbum anterior no significó repetir exactamente la misma fórmula. Desde la primera canción, «Adrenaline», el grupo sumó nuevos elementos a su indie rock habitual. Aparecieron una base más electrónica y un mayor protagonismo del bajo. Otras canciones, en cambio, recuperaron las guitarras y los estribillos inmediatos de siempre.
La identidad narrativa de The Reytons volvió a apoyarse en situaciones reconocibles de su entorno. «Market Street», uno de los singles del álbum, cuenta una historia situada en Rotherham. Además, utiliza lugares concretos de la ciudad como parte del relato.
La recepción crítica de Ballad Of A Bystander resultó más irregular que la respuesta del público. Music Matters Media lo valoró como un trabajo sólido, aunque inferior a What’s Rock And Roll?. La publicación destacó la energía de la banda y algunos cambios estilísticos. Sin embargo, consideró que el grupo no terminaba de desarrollar una evolución profunda.
La respuesta comercial fue mucho más clara que la crítica. Ballad Of A Bystander debutó en el número 2 del UK Albums Chart el 2 de febrero de 2024. El resultado llegó apenas un año después del número 1 de What’s Rock And Roll?. Esa semana, James Arthur ocupó el primer puesto con Bitter Sweet Love.
La banda interpretó ese segundo puesto como parte de una historia más amplia. The Reytons recordaron la campaña que hicieron esa semana en su ciudad natal. Los cuatro integrantes atendieron personalmente una tienda temporal en Rotherham. Allí recibieron a miles de seguidores.
Para la banda, esa experiencia terminó teniendo más valor que la posición exacta en la lista. El episodio también reforzó una de las características centrales de su carrera: el vínculo directo con una audiencia construida lejos de los grandes circuitos de la industria.
Ballad Of A Bystander confirmó algo que el número 1 de What’s Rock And Roll? todavía podía presentar como una sorpresa. The Reytons ya tenían una audiencia capaz de colocar dos álbumes consecutivos entre los dos primeros puestos del ranking británico. Y lo habían conseguido manteniendo su independencia.
‘Clifton Park’: llevar la historia a casa
Después del segundo puesto de Ballad Of A Bystander, The Reytons todavía tenían un capítulo pendiente con su propia ciudad. El 6 de julio de 2024, el cuarteto encabezó un show en Clifton Park, en Rotherham, frente a unas 20.000 personas: el concierto propio más grande de la banda hasta ese momento, con canciones de sus tres álbumes de estudio.
La dimensión de esa noche llevó al grupo a conservarla en formato físico. Clifton Park apareció el 13 de diciembre de 2024 como el primer álbum en vivo de The Reytons, autoeditado por la propia banda.
Comercialmente, Clifton Park debutó en el número 6 del UK Albums Chart, según Official Charts, y alcanzó el número 1 en la lista de álbumes físicos, la de álbumes independientes y el Record Store Chart, todo durante la semana del 20 de diciembre de 2024.
Roll The Dice: un regreso sin aviso
Después de Clifton Park, The Reytons pasaron 2025 sin publicar un nuevo álbum de estudio. El silencio terminó de una forma poco convencional. El 5 de diciembre de 2025, la banda presentó Roll The Dice, un EP de siete canciones lanzado sin una campaña tradicional de preorden. El propio grupo lo definió como un surprise drop. También lo presentó como su primer lanzamiento de estudio en casi dos años.
El EP fue autoeditado y volvió a contar con David Watts como productor. Musicalmente, también marcó un cambio para The Reytons. Las guitarras siguieron presentes, pero varias canciones incorporaron elementos electrónicos. También aparecieron ritmos de dance y recursos cercanos al rap.
La recepción fue favorable en varios medios independientes. Suzie Scribbles destacó esta ampliación sonora. El medio consideró que el EP conservaba la capacidad narrativa de The Reytons, mientras incorporaba una producción más elaborada.
Una carta de amor a las ciudades que quedaron atrás
Después de Ballad Of A Bystander, The Reytons se tomaron más de dos años antes de regresar con un nuevo álbum de estudio. En el medio publicaron el álbum en vivo Clifton Park y el EP Roll The Dice. La siguiente colección de canciones inéditas llegó recién en 2026. Su título resume buena parte de la identidad de la banda: A Love Letter To A Broken Town.
Desde el anuncio, Yerrell presentó el disco como el mejor trabajo de la banda hasta ese momento. El cantante explicó que The Reytons no buscaban un giro radical. Su intención era seguir hablando del comentario social y de las historias cotidianas. También querían mantener esa relación directa con el público, ahora a mayor escala.
El primer adelanto fue «Jukebox», publicado el 10 de abril de 2026. La canción parte de la nostalgia y recuerda una época en la que los pubs y clubes tenían un rol central en muchas localidades británicas. También reivindica el valor de los espacios comunitarios. La escribieron los cuatro integrantes de la banda, con producción de David Watts.
A Love Letter To A Broken Town combina canciones de gran energía con momentos más lentos e introspectivos. Esa amplitud muestra una evolución dentro del sonido de The Reytons. Sin embargo, la banda no planteó el álbum como un cambio radical de dirección.
La gran noticia llegó con las listas británicas. A Love Letter To A Broken Town alcanzó el número 1 del UK Albums Chart en agosto de 2026. Se convirtió así en el segundo álbum de The Reytons en llegar a la cima. El anterior había sido What’s Rock And Roll?, en 2023.
La hazaña resulta todavía más llamativa por un dato señalado por NME. El nuevo número 1 llegó sin que ninguna canción del álbum sonara en la radio mainstream británica. El éxito volvió a apoyarse en la relación directa que The Reytons mantienen con su público. También confirmó la vigencia del modelo independiente que utilizan desde sus primeros años.
El recorrido resulta difícil de ignorar. The Reytons empezaron publicando sus primeras canciones desde Rotherham. Después construyeron una audiencia mediante conciertos y lanzamientos independientes. El cuarto álbum no reinventa a la banda. En cambio, consolida una fórmula que defienden desde el principio: canciones sobre personas, lugares y problemas reconocibles. Todo contado desde adentro de las comunidades que las inspiraron.
